在中国戏曲的丰富多彩中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了一种不可多得的宝贵遗产。其中，新群英舞台与新新群英舞台，是两段重要而又充满传奇色彩的篇章，它们共同见证了越剧历史发展的一系列翻天覆地变化。

1932年，在浙江嵊县后山白佛堂，一位名叫竺均堂的人物，怀揣着对传承艺术真谛不懈追求的心，他决定投资创建一家独资老板制科班——“新群英舞台”。这一举措，不仅为当时尚未成熟、且处于艰难环境中的越剧提供了一个稳固的地基，更为演员们提供了一个展示才华、提升技能的地方。在这里，每位艺人都有自己的位置，无论是生老病死，都各凭天命。这份坚定的信念和对美好事业前景的憧憬，让这个小小科班在那个时代如同一盏明灯，为越剧文化保留着希望之光。

在“新群英舞台”，开蒙师傅竺基焕及男班演员叶樟全、竺云章等人的引领下，他们用心教学《双贵图》，虽然唱的是绍剧曲调，但这种跨界尝试也预示着未来更大范围内探索和融合。随后的《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等越剧作品，更是将这所谓的小实验推向新的高度。而武戏则更加雄壮，如《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》、《三奏本》，这些作品不仅展现了演员们惊人的技艺，也让观众感受到了新的视听盛宴。

然而，这个曾经风起云涌的小团体，并没有长久地保持平静。在一次意外的情况下，由于管办与教导之间出现矛盾，“新群英舞台”最终解散，而一些热爱者并没有放弃他们对于这门艺术形式执迷不悔。特别是在1934年，当“旧”的某些部分因为分歧而破裂时，一位名叫竺基焕的人物，以坚定不移的心态，将剩余的一批忠实追随者重新聚集起来，再次点燃了这颗被认为已经熄灭的情火。这就是我们今天说的“第二副”，即“新、新”组成的一个小型戏班——“新、新集团”。

经过短暂休整之后，“二副”再次站立，并迎来了新的春天。在这样的背景下，“二副”的成员们相继学习到更多精湛绝伦的文武戏，如《沉香扇》、《碧玉簪》（重学）以及《双龙会》（由原来的版本改编）和《大闹无底洞》（创作）。这些作品既展现出了演员们惊人的技巧，同时也证明了他们对于艺术不断进步、创新精神从未停止过。很快，这支队伍就开始频繁登场于嵊州、余姚乃至宁波等地，与观众分享他们那些令人印象深刻的声音和姿态。

正是在这样的背景下，我们可以看出，从古到今，从远到近，从简单到复杂，从粗糙到精致，那些最初看似微不足道的小细节，最终汇聚成了一幅幅动人心弦的大画卷。而作为这画卷中不可或缺的一笔，那些勇敢追梦的人，他们用生命去书写每一次激动人心的跳跃，每一次震撼人心的大吼，就像是一首首永恒流传下去的话语，让我们能够感受到那份属于过去但又活跃于今日的情怀，用来记录我们的故事，用来描绘我们的未来。