新群英舞台与新新群英舞台：王滨梅越剧唱段的戏剧化回顾

在那个古老而又充满活力的年代，嵊县后山白佛堂迎来了一个特别的日子——1932年，竺均堂举办了名为“新群英舞台”的第二副科班，这个名字如同对传统艺术的一份敬意和承诺。这个独资经营的科班，不仅提供了艺人学习的机会，还给予每位艺人习艺三年期内生活费90元，让他们能专心致志地投入到艺术的世界中。

开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章，他们带领着这批年轻有为的艺人，一起走上了艺术道路。启蒙戏《双贵图》，虽然唱的是绍剧曲调，但这正是他们向越剧探索之路上的第一步。在此之后，他们还教会了《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等越剧作品，这些都是当时非常受欢迎且具有代表性的经典戏曲。

武戏则更加丰富多彩，有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》、《三奏本》，这些武打表演不仅展示了演员们惊人的功力，也让观众们目瞪口呆。这二者之间最大的不同在于，武戏占据了绝对主导地位，而文戏则相对较少。

该科班共有50多名艺徒，其中包括生张桂莲、香芬，以及旦陈兰芬、韩爱琴、王飞亚、叶春仙、叶春香、叶明珠等。此外，还有老生魏梅照、叶桂琴、小丑姚宝红等一批优秀人才。由于成员众多，当初便分成二副戲班，由竺老板与竺基焕师傅率领分别在嵊州东乡和西乡进行演出，并逐渐扩展到诸暨和临浦地区。

然而，随着时间推移，在老板与师傅间产生了一系列矛盾，最终导致1934年整个团体散去。但就在这一场风波过去后不久，竺基焕师傅决定再次回到后山，再次招募26名新的艺徒，以重新成立“新新群英舞台”。他自任班长，同时也担任教师，对这些年轻学子教授了一系列文武兼备的经典作品，如《沉香扇》、《碧玉簪》以及《双龙会》的精彩表演，以及更具挑战性的《大闹无底洞》的复杂情节。

短短半年的时间里，这一新的团队迅速崭露头角，他们成功将各类精湛技巧融合进自己的表演中，不断提升自己的专业水平。在这一期间，他们曾在嵊州、新建区及宁波周边地区上下其手，为人们带去了属于自己时代的一种文化享受。而对于那些参与其中的人来说，无疑是收获颇丰的一个时期，因为这里不仅是一场关于技巧提升的大赛，更是一段关于梦想追求的小史诗。