越剧，源自中国浙江省绍兴地区的古代戏曲艺术，是一种结合了歌、舞、念白和武打等多种表演形式的独特艺术。越剧十大流派是指那些在历史上对越剧发展产生重要影响并且拥有显著特色的主要流派。在这些流派中，有一些代表人物不仅在传统技艺的继承上做出了巨大的贡献，而且还不断推动着越剧的创新，为这一传统艺术的繁荣昌盛做出了杰出的贡献。

首先，我们需要了解的是什么是“代表人物”。在文化艺术领域，“代表人物”通常指的是那些能够体现某个流派或整体艺术风格的人物，他们往往具有高超的演技、深厚的文化底蕴以及对该艺术形式独到的理解和掌握。他们通过自己的作品和表演，向世人展示了该流派或整个越剧所具备的一系列美学价值和审美魅力。

其次，我们要探讨的是如何衡量一个“代表人物”的成就。这通常包括但不限于以下几个方面：技术娴熟程度、情感表达能力、创造性思维，以及对新时代要求适应性的能力。在这方面，一些出色的越剧演员无疑展现出了令人瞩目的才华，他们不仅精通了一手好功夫，更能以此为基础，不断探索新的表现方式，开拓新的视角，使得越剧从传统走向现代，从单一走向多元，从局部走向全局。

例如，在申雪这样的代表人物身上，我们可以看到他既精通了一手好功夫，也擅长运用现代元素来丰富故事内容，使得观众既能欣赏到经典之美，又能感受到时尚之气。他的一些角色扮演，如《琵琶记》中的王孟轼，他把这个平常看似沉闷的小生角色活跃化，让观众耳目一新。这正是在保持传统技巧基础上的创新表现。

再如，在赵英敏这样的代表人物身上，我们同样可以看到她既有扎实的地道绍兴腔调功底，也敢于尝试将不同类型的声音融入自己的表演中。她曾经扮演过许多不同的角色，无论是古代宫廷还是现代都市，她总能让每一次台阶跳跃都充满活力，让每一次唱词都透露出深刻的情感，这样的表现力极大地提升了她的个人魅力，同时也增强了 越剧作为一种独立文化符号的地位。

综上所述，当我们谈及“有没有一位代表人物在传承与创新上都颇有成就？”答案是否定的，并非因为不存在这样的人物，而是因为这种人才并不容易找到。而当我们遇见这样的人时，那真是太难得了，因为他们不仅能够忠实地保留下来的优秀遗产，还能够勇于破坏旧有的模式，将这些遗产带入新的时代，为我们的文化生活增添更多色彩。