无锡市越剧团始于1956年3月10日，由上海姊妹越剧团、艺汇越剧团、浙江同心越剧团三大戏班合并而成。自此，团队便受无锡市文化处的领导，并以民营公助之姿屹立。张少栋担任首席导演，而吴慧芬、高阳则共同执掌副职。在其早期，分设四个独立的演出小组，以确保艺术品质和观众满意度。

然而，在1958年的整顿中，这些小组被撤销，集体重组为单一的大型戏院。直到1969年，“文化大革命”期间，该剧团不幸解散，大批成员被迫下放至盐城、响水、滨海、大丰等地进行劳动学习。一部分青年才俊则转投无锡市沪剧团。

1978年9月，当局决定恢复原有人员的工作，此举标志着无锡市越剧团再次重生。此后，该团不断加强阵容，不断推陈出新，其演出的主题广泛，从传统经典到现代作品，再到神话故事，无一不令人瞩目。

尤其值得称道的是，该集团在50年代初期就开始了对经典作品的重新审视与改编，如《红楼二尤》、《云中落绣鞋》、《塞外教孤》、《布城计》，这些作品在巡回表演时赢得了观众的一致好评。此外，它们还参与了多场重要比赛，如江苏省第一届戏曲观摩演出大会，并荣获多项奖项。

更让人印象深刻的是，《卖夏布》的连环画版由上海美术出版社出版全国发行，同时，《云中落绣鞋》的连环画也获得了相同的殊荣。而《金环记》的现代化改编，更是通过江苏人民出版社出版，使其影响力扩展至全省乃至全国范围内。

随着时间的流逝，该集团继续保持其创新精神，例如1961年的《孔雀东南飞》，以及1979年的重新排练版本，这两者都曾登上上海和南京等地舞台，并且分别通过录音和录像形式向更广泛的人群传播。此外，还有1981年的神话喜剧《龙子与泉姑》，它也是一个巨大的成功，它们不仅在本土取得巨大成功，也出口到了海外市场，为中国戏曲艺术增添了一抹国际色彩。

此外，无锡市越剧团还积极培养新鲜血液，每隔几年就会招收新的学员，他们将接受专业训练，最终成为未来的领军人物之一。1982年，一群新学员在无锡工农兵劇場上首次亮相，与他们共同完成了长达三个月的连续表演。这段历史证明，无论是在创作还是人才培养方面，无锡市越剧團都是当代中国戲曲界不可忽视的一支力量。