在中国戏曲的宝库中，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了浙江乃至全国乃至世界范围内广受欢迎的传统艺术形式。其中，“新群英舞台”和“新新群英舞台”这两个名字背后，却隐藏着一段历史悠久、充满传奇色彩的故事。

1932年，在嵊县后山白佛堂，由老板竺均堂举办了第二副科班，这就是我们今天所说的“新群英舞台”。这个时期，艺徒进班接受三年教育生活费90元，并由开蒙师傅竺基焕和男班演员叶樟全、竺云章等人进行指导。在启蒙戏《双贵图》之后，他们开始逐渐学习越剧，如《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等经典剧目。而武戏方面，则有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》等，以武戏多于文戏见长。

该班共有50多名艺生，其中包括张桂莲、香芬这样的生面孔，还有陈兰芬、韩爱琴、王飞亚这些著名旦角，以及魏梅照、叶桂琴、小丑姚宝红等众多才华横溢的人才。他们在短短几月时间里，就通过“串红台”分成二副戏班，由竺老板与竺基焕师傅分别率领各自组建演出团队。

然而，由于老板与师傅之间产生矛盾，最终导致1934年这一杰出的科班解散。但是，对于那些曾经参与过此次科班活动的人们来说，这段经历对他们未来的发展具有不可磨灭的影响。尤其是当年的教练之一——竺基焕，他不仅是一位卓绝的表演者，更是一个富有远见卓识的大师。他决定再次回到故乡，将自己的全部热情投入到培养下一代身上，从而在1934年成立了“新新群英舞台”。

在这个新的征程中，竺基焕不仅担任了班长，还自当教师，为他的学生们教授了一系列精选作品，如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》，以及更加复杂深奥的一部大型喜剧——《大闹无底洞》，让这些青年艺人们迅速成长起来，不到半年便展现出了令人瞩目的才能，并且成功地将越剧带到了嵊州、余姚、大陆地区。

正是在这样的历史背景下，“新群英舞台”和“新新群英舞台”的故事得以延续，而它们所留下的足迹，也为后来的一代又一代越剧演员提供了前人的光辉榜样，让更多人了解并欣赏这门古老而神奇的声音艺术。