在那个充满戏剧色彩的年代，竺均堂老板举办了第二副科班，这一传统而又独特的教育方式被称为“群英”。1932年，在嵊县后山白佛堂开科，创立了“新群英舞台”，这是一个由单个人出资、以老板制为主的科班。这里，每位艺童都有其天命般的学习和生活路线，每人习艺三年期间收到90元生活费。

开蒙师傅竺基焕，以及男班演员叶樟全和竺云章，是这一学府最早期的人物，他们启蒙学生们唱绍剧曲调，以《双贵图》作为教学开始。随后，又教给他们越剧经典如《绣鸳鸯》、《碧玉簪》等。

武戏则是另一番风景，有《铁公鸡》、《百花山》、《取仙草》、《大回朝》、《比天门》及《三奏本》，其中武戏远多于文戏。这一时期，该校共有50多名艺徒，其中包括张桂莲、香芬、陈兰芬、韩爱琴等众多才华横溢的大腕。

由于人数众多，“串红台”之后，便分成二副戏班，由竺老板和竺基焕师傅各自领衔，分别在嵊州东乡和西乡表演，并逐渐扩展至诸暨、临浦等地。但不幸的是，由于内部分歧，1934年该校解散。

但这并没有阻止艺术精神的继续流传。竺基焕师傅回到故土，再次招募26名艺童成立了“新新群英舞台”，他担任班长兼教师，并教导学生们诸如《沉香扇》、《碧玉簪》、《双龙会》（此处应修正为“双龙会”）以及《大闹无底洞》的文武杂技。此外，他所带领的小伙子们进步迅速，不久便在嵊州、余姚乃至宁波地区展示了一番精彩表演。

这样的故事，就像是对越剧艺术的一种致敬，它不仅承载着历史，更是文化传承的一部分。在这个过程中，无论是初入行者还是已经走过风雨的人，都能够感受到那份深深的情怀，那份对美好事物永恒追求的心情。而我们今天看到的这些古老而又生动的事迹，只不过是一段段传奇故事，而真正值得我们铭记的是，那些勇敢追梦者的精神，即使时间流转，也依然闪耀着光芒。