越剧，是中国除京剧以外的第二大剧种，因其曲调优美婉转动听而深受欢迎，特别是在常州，越剧可以说是拥有最大观众群体的剧种。10月22日，享誉海内外的越剧界明珠——浙江“小百花”越剧团将带着他们全新打造的新版《梁山伯与祝英台》到红星大剧院献演。此前新版《梁祝》曾摘取2006中国越剧艺术节“金奖”和中国戏曲学会奖桂冠，今年还被国家大剧院选为首轮演出中唯一的一台戏曲剧目。 茅威涛，作为“小百花”的团长，当代越剧界领军人物，她获得了戏曲界能够获得的几乎所有奖项，曾为我市越剧观众带来《西厢记》、《寒情》、《陆游与唐婉》、《汉宫怨》等优秀剧目，她以其原汁原味的尹派唱腔、风流潇洒的扮相给我市观众留下了深刻印象。虽然这次来常演出新版《梁祝》的主演是B组的魏春芳和周艳，但作为该戏的监制、A组里的梁山伯，常州的越剧迷们非常渴望了解她的近况。同时，B组演员能否胜任？作为茅威涛夫君的导演郭晓男出身戏剧导演，怎会执导越剧？带着这些问题本报记者专程前往杭州采访了茅威涛和两位年轻主演。 出现在我们眼前的茅威涛一头短发，衣着黑白两色，简洁而时尚，不施粉黛，但气质尽显。由于茅威涛毫无架子，使接下来的采访十分顺畅。对我们所提出的问题侃侃而谈，对浙江小百花越剧团的经营、青年演员的培养、未来的发展方向、话剧导演介入戏曲创作等一系列既令人关注又较为敏感的话题，茅威涛做出独到的见解，显示出了作为一团之长所应有的战略眼光，但同时也让人感觉到了一丝隐隐的霸气。 茅威涛谈主演魏春芳和周艳 茅威涛快人快语：有一个现象我想通过你们媒体让常州的观众了解－－《梁祝》这样的题材实际上就像百老汇的经典剧目一样，有其长久的生命力，魏春芳和周艳，她们现在是第二组，今后还会有第三组、第四组，会一直演下去。我茅威涛演当然是“角”，可能观众更愿意看，会产生更好的艺术效应，但她们去演依然会产生同样的效果，同样可以让观众看到一个经典的作品。魏春芳和周艳都是国家二级演员，都曾荣获浙江省小百花汇演“优秀小百花奖”和浙江省越剧青年演员大奖赛“十佳越剧青年演员”。她们的优势是比我年轻比我漂亮，嗓子比我亮丽，但我茅威涛可能技艺精湛，有经验。她们是我们的中生代演员，在30岁层面，有相当丰富的舞台经验，在许多大戏里都担任主角，她们俩的特点是嗓子漂亮，唱腔老到，如果对她们再要求严格一点的话，那就是在表演、刻画人物的功力上和我们还是有些距离的，但对《梁祝》里角色的把握，她们应该是胜任的，是能准确传递出编导想要传递的意图，如人文关怀、剧本主题、演剧风格等等。 茅威涛谈导演、夫君郭晓男 “首先我可以说很多话剧导演是不能来导戏曲的，因为他们不懂戏曲，不懂戏曲的音乐，不懂戏曲的规律，不懂戏曲的舞台特性。但郭晓男不同，不是因为他是我的夫君就这样说。”茅威涛谈起导演、夫君郭晓男时充满敬意：我们首先是因为艺术上的合作产生了感情，才结合成为夫妇。他是搞戏曲出生的，以前在乐队拉大贝司，再去考导演，他出生于艺术世家，全家人几乎都在搞戏曲，他对戏曲从骨子里的喜爱，那种研究，是我所能接触到的导演中很少有的。他是学戏剧出生的，但他有志于戏曲，他始终认为话剧在中国是泊来的样式，而中国的歌剧、音乐剧是戏曲，可以把戏剧元素、理念用进去，他认为，只有把中国的戏曲导好了，才是代表中国的。他说，我要尽可能地把著名的大剧种都排一遍，都要去研究一遍。当然这是不可能的，没这么多的精力、时间，还要有合作方对你的欣赏。我们是在研究怎样创作一种新的、戏曲的、属于21世纪的演剧风格、美学形态。所以郭导是最要求我们有技术的，他常说：“没玩意，别来玩这个！”他觉得戏曲好就好在有“玩意”，所以他要让我们在《梁祝》里把这把扇子“玩好”。当然，由于他是男性导演，对女子越剧的假定性和虚拟性一上来不能太自觉地去把握，特别是在做《寒情》时和我的碰撞比较多，但在后来几个作品的合作中，他突然明白了女子越剧应该是被假意的、写意的、诗化出来的，这点在新版的《梁祝》里就十分显露。 短短的半个小时很快就过去，茅威涛匆匆起身告辞，说再不走，开会迟到就太久了，而这个会议关乎小百花越剧团的财政拨款问题，非常重要，她一定要去争取。作为小百花的领头人，茅威涛对这个问题是绝不敢掉以轻心的。（孟丁 居文芳） （摘自 《常州日报》）