在电影《碧玉簪》的制作过程中，导演和编剧们对每一幕都进行了精心策划，尤其是那段关于主角杨小娟在戏院里表演越剧的场景。这个场景不仅是电影情感高潮，也是对传统艺术的一次致敬。

首先，导演团队决定将这段戏作为电影的一个转折点，用以展现杨小娟内心世界的变化。她的角色从一个贫穷的小女孩成长为一位有才华的越剧表演者。这一转变不仅体现在她个人的成长，也体现在她的艺术追求上。她开始热爱越剧，不仅因为它可以让她逃离现实，更因为它给予了她自我实现的机会。

为了确保这一场景能够真正地传达出这种内心变化，他们邀请了一位经验丰富的越剧指导来帮助他们理解和掌握这一节目。在指导老师的大力帮助下，整个团队都深入学习了越劇文化，并且模仿了许多专业表演者的技巧，这样才能更真实地呈现出来。

接着，在拍摄之前，他们还特意挑选了一些符合当时历史背景的小戏院作为拍摄地点，以增加现场气氛并增强观众的情感共鸣。此外，对于服装、道具以及舞台布置等细节也做出了极大的努力，让整个画面既能展示出古朴而美丽的一面，又能反映出那个时代的人文风貌。

在实际拍摄过程中，由于需要捕捉到最为自然、最为真实的情况，所以使用的是连续镜头进行记录，而不是分开多次单独拍摄后再编辑组合。这就要求所有参与人员要有很高的心理素质和技术水平，以确保每一次动作都是流畅无缝，没有任何瑕疵。

此外，那段经典越剧表演中的音乐配乐也是非常重要的一环。音乐家们采用了古老但又充满活力的旋律，为这个场景增添了一种特殊的情感色彩，使得观众不仅能够欣赏到杨小娟卓绝的舞台表现，还能感受到那些年轻人对于未来梦想与希望所持有的激昂情绪。

最后，在后期处理阶段，影视编辑师们利用最新技术，对每一帧图片进行精细调整，从而保证画面的清晰度和色彩饱和度达到最佳状态。而声音设计则更加注重音效与原声乐之间的融合，使得整个人物听起来既具有现代科技之美，又保持着原始纯净的声音魅力。

总之，《碧玉簪》中的那段经典越剧表演，是通过集体智慧、专业技能以及无数汗水滴下的结果，它不仅是一部作品中的重要部分，更是一个关于传统与现代相结合、文化遗产保护与创新发展相融合的问题思考。