在一片繁忙的城市中，有一个小院子，四周被古朴的石墙环绕，仿佛时光倒流。院中的花园里，映着落日余晖的光辉，一位身着传统服饰的老人静坐其中，她就是越剧演员单仰萍。在这里，我们有幸与她进行了一次深入而又温馨的访谈。

探寻越剧根源

访谈刚开始，我就问了她最想知道的问题：“单老师，您是如何对待越剧这门艺术？”她的眼神中透露出深厚的情感，“越剧是南宋文化遗产之一，它承载了浓郁的地方特色和历史气息。我始终认为，要真正掌握这一艺术形式，不仅要有扎实的舞台技术，更重要的是要理解其深层含义。”

创新与传统并行

随后，我提出了另一个问题：“面对现代社会快速变化，您如何保持越剧不失其本真？是否会考虑引入新的元素来吸引年轻观众？”单仰萍微笑着回答道：“我认为，创新并不意味着抛弃传统，而是要在保留传统基础上，以更加现代化、多元化的手法去表达。比如，我们可以通过音乐、舞蹈和戏曲三结合，让越剧更具表现力，同时也能够吸引更多年轻人的关注。”

师从名家

“您曾师从过著名导师，那么您的学习过程是什么样的？”我好奇地询问。这一次，她回忆起往昔，“我的导师是一位非常严格但又充满爱心的人。他教会了我很多专业知识，比如音韵学、歌词解析等，但同时他也让我学会了如何用自己的情感去体验角色，使得每一次表演都能达到最佳状态。”

挑战与成长

在提及她的职业生涯时，她谈到了许多挑战。“作为一名女性，在男主外女主内的大型戏曲作品中扮演女性角色的道路并非平坦。”她说，“但是，每当成功完成一个角色，我都会感到无比欣慰，这些经历都是成长的一部分。”

对未来的思考

最后，我询问她对于未来有什么期待或计划。她微微一笑，说：“虽然已经退休，但我仍然希望能够继续为这个行业做出贡献，无论是在教学还是在推广方面。我相信，只要我们坚持不懈地努力，就一定能够让越剧焕发新的活力，让更多人了解和喜爱它。”

此刻阳光渐渐西下，将整个小院子照亮。而我们的访谈也告一段落。在这个温馨而又充满智慧的声音背后，是几十年的汗水和辛勤付出的结果。我们很荣幸能听到这样的一位大师的心声，也希望这样的故事能够激励更多人珍惜并发展中国特色的艺术形式。