越剧，作为中国浙江省的一种传统戏曲艺术形式，其历史悠久、文化深厚，自从出现以来，就吸引了一大批爱好者和研究者。然而，在讨论越剧流派创始人时，我们往往只关注那些在百年前或更远的过去活跃于舞台上的艺人们，而忽略了那些在现代社会为这门艺术的发展做出贡献的人物。那么，今天我们就来探索一下这个问题。

首先，让我们回顾一下什么是“创始人”。在历史上，“创始人”通常指的是开启或推动某一事业、艺术形式或者学科等的先驱人物，他们通过自己的努力，为后世留下了宝贵的遗产。在谈到越剧时，这个概念可以理解为那些对越剧发展起到了重要影响力的人物，无论他们是在舞台上还是幕后的支持者。

其次，我们需要明确“在世”的含义。在文本中，“在世”意味着仍然健在，不已故。因此，当我们提到“越剧流派创始人还有几位在世”，我们实际上是在询问哪些活跃于当今社会的人们，是不是也能够被视作是这门艺术形式的一部分，或至少，对它产生过重大影响。

现在，让我们深入探讨一些具体的问题。首先，从一个较宽泛意义上讲，有多少现代演员、导演或者其他相关专业人员可以被认为是新时代的越剧流派创始人？他们可能因为创新性的表演风格、新颖独到的编排思路，以及对于传统与现代结合的尝试而受到认可。此外，还有一些技术革新的实践者，如音乐家、服装设计师以及灯光师，他们通过不断地改进和完善技艺，也为提升整体表现水平做出了巨大的贡献。

接着，我们不妨考虑这些新一代艺人们所面临的问题和挑战。一方面，他们需要既要保持传统美学，又要适应变化多端的情境；另一方面，他们还得面对观众口味日益多样化的情况。这一切都要求他们具备极高的心智灵敏度，并且能够不断学习，不断创新，以满足公众对不同类型表演需求的追求。

再进一步，我们应该如何去认识和尊敬这些维护并发展古典戏曲艺术的人们？这里存在着两个层面的思考：第一层面，是关于个人崇拜，即通过向他/她致以最高级别赞誉，比如称之为“新时代的小史可法、小四娟、小梅花”等。而第二层面，则涉及一种更深刻的情感联系，即使每个参与者的努力虽然微小，却同样珍贵，因为它们共同构成了这一文化遗产继续生存下去所必需的地基。

最后，让我提出几个疑问供大家思考：未来会不会出现更多新的名字加入到这个故事里？如果说历史上的名将如小四娟、小梅花等已经成为了传奇，那么未来的英雄又该怎样定义呢？又会有哪些新的力量融入至这个由数千年的历史积淀而成的大船之中，使其扬帆远航？

总结来说，当谈及今日仍然活跃于舞台上的那些人物时，我们应当更加开放地看待这一现象，并给予必要的重视。这不仅仅是一份简单的事实统计，更是一种精神态度，一种承载着无数希望与梦想，同时也承担着责任与使命的心态。让我们的脚步紧跟前行，将眼光投向那个充满无限可能的地方——未来的世界。如果说昨日曾经拥有过辉煌，那么明天一定能拥抱更多光彩，只因为有人依旧坚守初心，持续前行。