越剧是中国南方的一种古典戏曲艺术形式，它源自浙江省绍兴市的余姚县，主要流行于江南地区。越剧以其独特的唱腔、舞蹈、音乐以及丰富的文学内容而闻名遐迩。其中，越剧曲目的选择往往集中在历史故事和民间传说上，这一点值得我们深入探讨。

首先，我们要了解的是“越剧”的概念。越剧是中国戏曲五大门派之一，其艺术特色体现在唱腔、文辞、舞蹈和服饰等方面。在这些方面，越剧追求一种生动活泼、充满地方色彩的表现方式，以此来表达出复杂的情感和深厚的情怀。

那么，在这种背景下，为何会有如此多关于历史故事和民间传说的曲目呢？这一点可以从几个不同的角度来看待。

第一，从文化底蕴上来说，历史故事与民间传说为人士提供了丰富的素材来源。这两者不仅反映了社会生活中真实的情况，也记录了民族精神与文化精髓。在这些故事中，无论是英雄事迹还是爱情悲欢，都能够引发人们对美好生活的向往，对人类命运的思考，并通过这类题材展现出艺术家们对于人生的见解和态度。

第二，从审美需求来看，观众喜欢听那些能激发他们情感共鸣的事物。而历史上的重大事件或经典爱情悲欢往往触动着人们的心灵，是很好的演绎材料。此外，由于每个人的成长环境不同，他们对于不同类型故事的接受程度也各异，因此在编排戏曲时需要考虑到各种观众群体的问题，使其既能满足广泛需求，又能保持作品整体风格的一致性。

第三，从演员角度讲，每位演员都希望自己所扮演的人物形象鲜明且具有代表性，而通过选取那些在观众心中留下深刻印象的事故，可以让角色更加立体化，让观众更容易地将自己的想象力投射到人物身上去，从而使整个表演更加生动自然，更具吸引力。

最后，不可忽视的是制作团队在创作过程中的专业判断。制作团队通常由经验丰富的大师级导师组成，他们根据自身对戏曲艺术发展史的地位，以及对当代社会趋势敏锐洞察，对未来市场潜力的预测等因素综合考虑后做出最终决定。这一过程涉及到大量细节处理，如角色塑造、台词编写、新颖技巧融合等，都要求制作团队拥有极高水平的人才集聚并进行严谨策划工作。

总之，在《越劇》这一古老而又新潮的地方戲劇形式中，那些关于歷史與傳說題材的小品或長篇戲碼占据了一席之地，這種現象不僅反映了這一藝術形式對於傳統文化內容提炼與創新的追求，也體現了它獨有的藝術魅力以及廣泛受歡迎的一面。在未來，這種選擇可能會繼續受到觀眾喜好變化、中外文化交流影響，以及技術進步帶來新的可能性進行調整，但無論如何，《越劇》的根基——那就是從歷史與傳說汲取靈感——將會一直是它獨特身份不可分割的一部分。