越剧，作为中国传统戏曲的瑰宝，其独特的表演方式是其魅力的重要组成部分。人们常常好奇，这种结合了歌唱、讲述和武术（即打斗）等多种艺术形式的表演方式，是如何形成的？答案在于越剧深厚的历史文化底蕴，以及它对传统艺术元素的巧妙融合。

首先，了解越剧的一些基本特点，我们才能更好地解答这个问题。越剧起源于南宋时期，以浓郁的地方色彩为特色，其表演语言以古代吴语为基础，同时融入当地方言，使得语言风格生动自然。同时，它还继承了京剧中的“四大金刚”——花脸、净身、丑角和老生——以及一些特殊技能，如摔跤和杂技等，这些都使得越剧成为一个包含了许多不同艺术要素的大型综合性舞台艺术。

那么，为什么会有这样的情况呢？这是因为，在长达几百年的发展过程中，随着社会经济条件的变化及地方文化与中央文化交流互动，而这些不同的表演元素逐渐被吸收并融入到越剧中来。这一过程主要可以从以下几个方面来理解：

地域特色：在历史上，每个地区都有自己独特的地理环境和民族习俗，这直接影响到了当地人的生活方式和审美观念。在南宋时期，当地居民为了纪念岳飞建立了苏州城，因此产生了一系列关于岳飞或其他著名将领的事迹故事。这类题材极富地方特色，对后来的戏曲创作产生了深远影响。

社会需求：随着时间推移，当下层民众日益增长对于娱乐休闲活动需求，也促使各种民间艺人开始进行街头巷尾的小型表演，以此来获取收入。当这些小型节目因内容丰富而受到欢迎，最终被正式纳入戏曲体系之中。

文艺创造：由于南宋末年战乱频繁，一些优秀学者与文人逃往江南，他们带来了大量文学作品，如《水浒传》、《三国志》等，这些作品后来也被改编成了许多戏曲版本，其中包括那些需要较高技术含量如武打场面的角色。此外，还有一些专业性的技艺，如杂耍、小品等，也逐渐成为现代戏曲的一部分。

政治背景：自明清以来，由于封建王朝对各民族人民实行严格控制，不少地区的人民通过参与戏曲制作活动以此作为反抗压迫的手段之一。例如，将某些革命英雄事迹搬上舞台，可以间接传递出反抗意志，从而增强群众的情感共鸣，并且这种情感上的共鸣也为后续更多新类型元素提供了可能。

时代变迁：随着改革开放政策实施之后，中国进入快速发展阶段，对外交往加深，使得国内外观众对于不同文化产品也有所追求。在这种背景下，比如说，将京剧中的花脸角色引入到本土化的话语系统中，就能更好地满足观众多样化的心理需求，从而保持游戏竞争力。

综上所述，越劇采用歌、話、武等多種表现形式，這是由於歷史發展過程中的各種社會經濟條件變化與地域文化傳統相互作用所導致。而這種獨有的藝術結合，不僅為觀眾帶來豐富視覺與聽覺體驗，更是對傳統藝術進行現代再創造的一個重要例證。