在1960年5月，上海越剧院的作曲家项冠森撰写了《越剧演唱研究》，其中详细分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰、齐亚森和卢金华（尹桂芳此前已调往闽南，但未能加入）的独特演唱风格，并将其归类为“流派”。一年后，上海戏剧学院歌剧文学系对这份草稿进行了归档，并以《戏曲音乐讲稿》的名义进行了油印。随后，这份材料在同行中传阅开来。

多年之后，浙江越剧剧团的周大峰对袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰以及尹强放和齐亚先等六位艺术家的唱腔进行了更深入的研究与探讨，最终撰写出了《越剧流派唱腔》初稿。这本书最终在1981年由浙江人民出版社正式出版。

值得一提的是，在1964年，由何仁忠、高士春和吕秉荣等浙剧音乐专家基于他们所观察到的演员们的独特风格，与当时被称为“上海六派”的演出风格相比，他们宣布存在四个独立的女主角流派，即陈培青派、高爱娟学校以及周凤凤创立的浙江越剧流派，其中男女合演倾向于以男声为主。