王君安的越剧经典唱段在社会的传承与发展中扮演着重要角色。从1906年起，这种艺术形式被称为“小歌班”，其前身是浙江嵊县流行的说唱艺术——落地唱书。这些艺人大多数是男性农民兼艺术家，他们的曲调遵循特定的旋律，伴以人声，而非弦乐，并主要演出民间戏剧，在东部乡镇巡回表演。

1910年，小歌团进入杭州，1917年抵达上海。随着时间推移，从1920年代开始，越剧演奏开始加入丝弦伴奏，因为板湖定弦有1-5个音符，所以被称为“正宫调”。20世纪20年代初，京剧也被称为“绍兴文戏”。

1923年7月，在嵊县石家坳开办了第一个女子班。此后，一些女演员，如时银华与钢琴家王春荣合作，创作了六十三的《四宫调》，成为绍兴文艺剧的主调。这一时期，也出现了大量女性参与表演。

1938年，有著名演员如姚水娟吸收文化人参与越剧改革，被称为“改良文艺戏”。这一时期最著名的是时银华、赵瑞华、王兴华和姚水娟，他们被誉为越剧四大才子。而年龄较小的分别是朱素娥、涂兴华和李艳芳等。

1942年10月，袁雪芬招募新的文艺工作者，并参加了一场比较全面的越剧改革，被称为“新越剧”。导演包括于音、韩毅、刘岚等。此后，大部分主要 越劇團纷纷走上了改革之路，“新越剧”的标志之一是在编曲上采用完整的劇本废除银幕制度，大部分内容反封建主义揭露社会黑暗弘扬爱国主义思想。

1946年的鲁迅作品《祝福》首次搬上戏台，是这一阶段的一个里程碑。在此期间，由于政治原因，一些地下党成员如钱英玉、刘厚生参与到了这项工作中，为这个过程注入了新的活力。同时，在歌唱方面也有重大突破，如柔和哀婉的声音曲调成为主旋律，并逐渐形成自己的独特风格。在舞台艺术方面，也采纳立体布景彩色灯光音响油彩化妆等元素，使得这门艺术更加完善。

总而言之，以王君安这样的经典唱段代表的一代人的努力，不仅丰富了社交生活，还使得这种古老但又不断进步的事业得以在现代社会中继续发扬光大。