郑冬晴，1988年出生，是杭州越剧团的一名优秀演员。她在12岁时开始学习戏曲，被老师挑选出来的文艺积极分子当时对越剧一无所知，即使她的父母也是如此。母亲只指了指电视说：“看，这就是唱戏的样子。”于是，郑冬晴便进入了省级艺术学校学习戏曲。刚入学不久，老师让学生们表演一段歌曲，当时她只会唱儿童歌，就唱了一段欢快的歌，被分到了花旦组。在第一堂课后，有40个同学哭了，只有压腿这一项就让大家受不了。小生组哭得最厉害，因为老师是男的，对他们要求更为严格，一些人在课后开始打包准备回家。郑冬晴那时候并没有觉得特别艰苦，只是她会唱花旦角色就这样继续下去。她唯一一次哭泣是在练功时折伤手，用绷带固定，想到这点就忍不住流泪。

五年的学习之后，她18岁被分配到杭州越剧团，从而成为了职业越剧演员。一个职业越剧演员除了参加表演，还要在练功房里排练，不断地排练的是声情并茂的情感和情绪。郑冬晴解释，与单纯的唱歌不同，越剧还有很大的表演元素。在训练期间，她们甚至需要大声喊“爸爸妈妈”，把情感全都发挥出来。而且，每次排练都会有不同的感觉，即使已经重复多次，也能找到新的体验。一场戏她们可能已经唱了很多遍，但仍然不断地排練，每一次都能有不同的感受。当我采访她那天，她正在准备《白蛇传》选段，她特意穿上了舞台用的鞋子和水袖，转两个弯后眼角已经泛红。

作为一个专业人士，郑冬晴经常跟随团队去下乡进行巡回表演，最常去的地方是温岭，那里的观众热爱听戏。大多数时候，他们搭建舞台是在庙会附近，小镇上到处都是人，而像她们这样的艺术家即便带着妆容在镇上走动，也会引起围观。她们每天接近90场表演密集度，在庙里吃饭，当地居民还会送一些小礼物过来。

当然，这位接近九十后的女孩也有自己喜欢的人气偶像乐坛明星，那与她的专业技能毫无关联，都是一些流行音乐人的作品。那时候她也一定会点自己的心仪之作去KTV跳跃。她有些朋友比她更痴迷，一首流行音乐都不愿意尝试，说那些曾经精通于扮靥风姿、擅长于兰花指的手势的人现在竟然以此来模仿现代流行乐曲。但也有别人，即使游泳的时候也用兰花指握手法。

尽管周围有人向她提议将越剧这种古老艺术形式推广至更多领域，但对于身为新时代青年的郑冬晴来说，没有太多思考这个问题的问题意识。她认为顺其自然或许更加重要。在那个年龄层里，有许多已取得显著成就的前辈，但到了她的这一代，它似乎变得不那么重要了。她几乎从未想过什么时候才能成为主角，因为那个目标似乎只能四十岁以后才考虑的事情。而距四十岁又有漫长的一路等待前方，那么再也不断地重新诠释《白蛇传》，但每一次，都无法抑制眼角泛起泪光。这一切，让我们深切感受到 郑冬晴对待自己事业选择的态度：既坚持传统，又勇于创新，同时保持着一种超脱世俗、追求内心真实的声音的心境。此外，我们可以看到，无论是在都市还是农村地区，其对于文化遗产保护与发展所展现出的热忱与努力，以及如何通过自己的方式，让这些宝贵财富得以延续和更新，将是一个值得深思的问题。