郑冬晴，1988年出生，是杭州越剧团的一名优秀演员。她从12岁开始学戏，这是老师精挑细选的文艺青少年。当时她对越剧一无所知，连她的父母也不例外。母亲只是指了指电视说：“看，那就是唱戏的样子。”于是，郑冬晴来到了省级艺术学院学习表演。在入学初期分配角色时，老师要求学生们表演一段歌曲。然而，当时的郑冬晴只会唱儿童歌曲，所以她高声地唱了一首欢快的旋律，并被分配到了花旦组。在第一堂课结束后，其中40名同学都哭了，因为练习中的“压腿”技巧让他们受不了。而小生组因为老师是一位男性，对要求更加严格，因此许多人在课后纷纷打包准备回家。尽管如此，郑冬晴并没有觉得这太苦，她只是继续以花旦的声音进行演绎。她唯一一次哭泣是在练功时因受伤而折断手臂，用绷带固定，从此每次想起都会落泪。

经过五年的刻苦训练，她18岁便加入了杭州越剧团，一位职业性的越剧演员。除了参与舞台表演，她还要在练功房中不断排练，以提升声情并茂和情感流露。这一点与单纯的歌唱有着本质区别，它融合了丰富的情感表达和动态变化。就像以前老师教他们大声喊“爸爸妈妈”，抒发内心情感一样。

尽管已经成为职业性质的人物，但她们仍然需要不断排练，每一次都是新的体验。一场戏可能需要重复无数遍，但是仍旧不满足于现状，每一次都能发现新的细节和深度。在采访当天，她选择重新穿上《白蛇传》中的服装和水袖，即使眼角已经泛红。

作为一个乡村巡回艺术家，郑冬晴经常跟随团队前往下乡演出，最常去的是温岭，那里的人群热爱听戏。她们通常在庙会旁边搭建舞台，小镇上到处都是观众，有时候即便身着化妆也会引起周围人的关注。

这种密集而繁忙的工作安排包括5天9场连续表演，在庙里食宿，同时当地居民也会送来一些礼物作为支持。

当然，即使这个接近90后的女孩拥有自己的音乐喜好，这与她的专业背景无关，而是追逐时代最流行的声音。当她走进KTV，也一定会点播自己喜欢的流行歌曲，有些人甚至比她更为痴迷，不惜坐在KTV中不停播放新歌，而有些人则甚至在游泳的时候模仿兰花指的手势动作。

对于未来是否继续走这条路，郑冬 晴从未有过深入考虑，只是顺其自然地生活下去。而且，在她的这一代，与前辈相比，更重视个人选择和幸福感。她很少思考什么时候才能扮演主角，因为那似乎只能等到四十岁之后才是一个可以考虑的问题。而距离那个年龄还有很多时间要走，也许她将再次饰演《白蛇传》，但每一次，都无法避免泪水涟涟。