在1960年5月，上海越剧院的作曲家项冠森撰写了《越剧演唱研究》，其中详细分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰、齐亚森和卢金华（尹桂芳此前已调往闽南，但尚未加入）的独特演唱风格，并将其归类为“流派”。一年后，上海戏剧学院歌剧文学系对这篇草稿进行了归档，并以《戏曲音乐讲稿》的名义进行了油印。随后，这份材料在同行中传阅开来。

多年之后，浙江越剧剧团的周大峰对袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰以及尹强放和齐亚先等六位艺术家的唱腔技巧进行了更深入的探索，并撰写了一篇关于《越剧流派唱腔》的初稿。在1981年，该文由浙江人民出版社正式出版。

值得一提的是，在1964年，由于何仁忠、何秉荣等人对浙江著名演员的演出风格进行了系统性分析，他们发现除了与“上海六派”有所区别之外，还存在四个不同的女主角风格，即陈培青派、高爱娟学校和周凤凤创立的浙江越剧流派。这种男女合演模式通常以男声为主导。这一划分对于理解并欣赏不同年代及地区的越剧表演具有重要意义。