1960年5月，上海越剧院的作曲家项冠森撰写了一篇名为《越剧演唱研究》的文章，详细分析了袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰、齐亚森和卢金华（尹桂芳尚未加入）的独特唱腔风格，并将其称为“流派”。一年之后，即1962年4月，该草稿在上海戏剧学院歌剧文学系的归类下，被打印成《戏曲音乐讲稿》，随后在同行中广泛传阅。随着时间的推移，浙江越剧团的周大峰对袁雪芬、范瑞娟、傅全祥、徐玉兰以及尹强放和齐亚先等六位艺术家的唱腔进行了更深入的研究，并撰写了《越剧流派唱腔》的初稿。最终，在1981年，这份作品由浙江人民出版社出版。这段历史背后，还有另外一组音乐专家——何仁忠、高建平和陈先玉，他们基于浙江知名演员们独特的声音特点，以及与“上海六派”的差异性，宣布存在四个不同的女主角流派：陈培青派、高爱军学校和周凤凤创立的浙江越剧男女合演流派，其中以男声为主导。此外，他们还提到还有坎贝尔派。在这场对于古典艺术探索与发展的一个重要时刻，我们不仅看到了不同声音之间竞相辉映，更感受到了中国传统戏曲音乐如何在不断变化中保持其魅力。