越剧，源远流长，古老而又独特，是中国南方地区的一种非物质文化遗产。它不仅是一种表演艺术，更是一门语言学，它以浓郁的绍兴话为基调，以生动的情感和丰富的内涵为核心，从而在千年的时间里形成了独树一帜的艺术风格。

首先，越剧说是基于绍兴话进行表演的，这一点决定了它与其他地方戏曲有着本质上的区别。绍兴话语音清晰、发音工整，与其丰富的情感色彩相结合，使得越剧具有极高的表现力。在经典作品中，如《渔家女》、《燕子笼》等，每一个字都蕴含深厚的情感，每一个节奏都能触动听众的心弦。

其次，越剧说中的语言运用非常精细，有着自己独特的人物形象塑造和情节处理方法。每个角色都有其鲜明的人物特色，无论是温柔贤淑还是坚韧果敢，都能通过语言准确地体现出来。此外，在情节构思上也十分巧妙，不仅能够引人入胜，还能够让观众深刻领会到作品所要传达的情感或思想。

再者，越剧说的音乐元素也是非常重要的一部分。伴随着优美悠扬的声音，一场完整的戏曲表演就此拉开帷幕。在音乐中，可以听到各种各样的乐器声响，比如笛子、筝、箫等，它们共同编织出一种既古朴又现代化的声音世界，为观众带来前所未有的视听盛宴。

同时，越剧说的舞蹈也是不可或缺的一环。每一次舞者的动作都是经过精心设计和练习后的结果，他们的手势、眼神乃至整个身体语言，都在无声地诉说着故事，让观众仿佛置身于故事发生的地方，与人物同频共振。

此外，对于历史背景和社会生活的情况也有较为细致的地道描绘，使得观看者能够穿透时空，看见那个年代人们生活的小细节。这使得 越剧不仅是一种娱乐形式，更是一种教育工具，让人们了解过去，也启迪未来。

最后，由于受到时代发展影响，一些新材料、新内容也被融入到了越劇說中，使其不断创新，同时保持传统魅力。这对于推广和保护这种宝贵文化资源具有重要意义，也让更多的人了解并欣赏这门艺术，而不是局限于某一段历史时期或者地域范围内。

总之，“越劇說”作为一种特殊类型的人口艺术，其价值不仅在于它自身，而且还对后世产生了深远影响。在这个信息爆炸时代，我们应该更加珍惜并努力保护这些非物质文化遗产，将它们完好无损地传递给下一代。