在中国戏曲艺术中，越剧以其独特的歌词、舞蹈和乐器而闻名。它是浙江省的一种地方戏曲，与京剧、粤剧并称为中国四大传统戏曲之一。越剧有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其经典剧目众多，其中包括了许多被后人推崇备至的作品，如《牡丹亭》、《琵琶记》、《紫钗记》等。

然而，在近年来，越剧也开始尝试将一些非本土文学作品改编成自己的经典之作，比如将古代小说《红楼梦》改编成舞台作品。这一创意不仅展现了越剧对传统文化资源的再发现，也体现了对创新与发展的追求。

首先，我们需要了解为什么会有人提出要将《红楼梦》，这部作为世界文学宝库中不可或缺的一部巨著，将其改编成越剧。这种想法背后，是一种对两者都充满好奇心和探索精神的人们希望去发现它们之间可能存在共同点或者互补性，而不是简单地把它们视为完全不同的两个领域。在这个过程中，演员们需要找到适合自己表演风格和韵味，以及符合现代观众口味但又不失传统精髓的地方，这无疑是一项极大的挑战。

那么，《红楼梦》的哪些元素能够让它成为一个完美的选择？首先，它丰富的情感纠葛、复杂的人物关系以及深刻的人生哲理，都能够在更细腻的情感交流上展开，以更加贴近观众的心理状态；其次，《红楼梦》的语言层次丰富，从低俗俏皮到高雅华丽，从浅显通俗到深奥含蓄，每个字都是作者精心雕琢过，因此对于音乐化处理具有天然优势；最后，不同的地位阶层背景使得角色形象鲜明，对于塑造不同身份人物提供了广阔空间，使得演员可以自由发挥，同时也能引起观众共鸣。

通过这样的考虑，可以看到，这样的改编既不会破坏原著内核，又能给予新生命力。同时，由于这些新的表现形式往往比原著更加直接易懂，更容易触及现代人的情感，所以这种跨界尝试正逐渐吸引着更多人的关注，并且取得了一定的成功。

当然，这并不意味着所有人都支持这样的做法，有部分批评声音认为这是“滥竽充数”，即借用别人的东西进行表演，但没有真正理解其中意义。而另外一些则认为，即便是最伟大的文学巨著，如果不能根据时代精神和民族特色进行创新，就难以打动今天的人们的心弦。但我们必须承认，无论是赞同还是反对，都无法否认的是这类跨界尝试给我们的文化生活带来了新的活力，也促使我们重新思考传统与现代之间可能存在怎样一种平衡点，让每个人都能从中学到新知识、新见解，同时享受到艺术上的愉悦体验。

综上所述，当我们讨论关于是否应该把《红楼梦》等其他文艺大家族中的经典故事搬上越劇舞台时，我们应该从更宽广角度出发去思考问题，不仅要考虑到版权的问题，还要考虑到当代社会对于文化产品需求变化，以及未来 越劇艺术发展方向。而在这一过程中，每一位参与者，无论是创作者还是欣赏者，都应保持开放的心态，以此来推动各自领域向前迈进，为我国乃至全球戏曲艺术事业增添更多光彩。