越剧舞台美术之布景、道具：周代儒家音乐思想的艺术演绎与实践

写实型布景，通过模仿现实产生意境，观众感受身临其境，如《西厢记》、《红楼梦》等。

虚实结合型布景，小装置设计局部形象，留给观众想象全局，如《三看御妹》、《李翠英》等。

中性和特性的布景，将话剧表现方法与越剧独有语言融合，使各场景和谐美，有规定情境及特点，如《瑞云》、《三夫人》等。

装饰性布景，以守旧为基础，加以丰富创造，在传统表演手法较浓的剧目中使用，如《盘夫索夫》、《打金枝》等。

借鉴民间艺术风格的布景，将民间剪纸、皮影艺术运用其中，有较强民间韵味，如《白蛇传》，古装戏如《十一郎》的现代改编。

越剧道具，从小歌班初期日常生活用具到后期模仿京、绍剧，并由检场人管理。40年代改革时，从电影、话剧借用“道具”这一名称，对常用道具进行改良，为适应写意和写实相结合的表演。

效果方面，由乐队模拟声音效果，30年代末至40年代发展为仿真音响。在60年代前期开始使用录音机制作效果，80年代利用录音器材制作更逼真的声音。此外，还有扩音设备从吊风到台式话筒，再到无线话筒的应用，以及字幕在50年代初期开始用于北方巡回演出。