越剧艺术特色：舞台美术布景与道具的创意之旅

写实型布景：借助写实手法，营造出逼真场景，让观众仿佛置身其中，如《西厢记》、《红楼梦》中的静安越剧团演出。

虚实结合型布景：通过小装置和大装置相结合，激发观众想象力，如《三看御妹》、《李翠英》的上海越剧院演出。

中性和特性的布景：融合话剧表现方法，与越剧独有的语言相结合，展现统一与多变的美，如《瑞云》、《三夫人》的上海越剧院演出。

装饰性布景：在传统基础上丰富创新，为时空变化较大的戏目服务，如《盘夫索夫》、《打金枝》的上海越劇院演出。

借鉴民间艺术风格的布景：将民间剪纸、皮影艺术元素融入设计中，以增加文化韵味，如1956年的《白蛇传》，以及现代戏曲作品如《纺纱闯将》、《菜市春》等。

道具：

从砌末到模仿京、绍剧样式，再到现代化改良，越剧道具不断发展。

小歌班初期使用日常生活用具，小歌班后期及绍兴文戏时期，则模仿其他戏曲样式。

40年代改革中，从电影、话剧借用名称，并对刀枪剑棍等道具进行改良，使其更适合女演员使用。

道具制作师采用翻模脱胎、篾扎纸糊、立粉彩绘等技艺制造各类道具，达到逼真又美观的效果。

越劇的藝術特色，在於輕巧美觀且牢固耐用的同時，也獲得了同行們高度肯定。