越剧舞台美术之布景、道具：随着越剧的发展，舞台美术艺术得到了飞速发展，布景和道具也逐渐演变为一门独立的艺术形式。以下是对越剧布景与道具艺术的一些探讨：

写实型布景

越剧在40年代后期至50年代初期，对写实风格进行了较深入的探索和实践。这种风格注重事物的真实模仿，以达到观众产生幻觉，仿佛身临其境。如上海越剧院演出的《西厢记》、《红楼梦》，静安越剧团演出的《光绪皇帝》等。

虚拟结合型布景

这种类型是越剧中最常见的一种，也是最具有创造性和表现力的。在这一类别中，有两种主要的手法。一种是小装置，这种设计通常只描绘局部形象，由观众想象全貌，如上海越剧院演出的《三看御妹》、少壮越剧团演出的《李翠英》等。另一种则是大小装置相结合，即既有写实又有虚拟，如上海越劇院演出的《祥林嫂》、《北地王》、《金山战鼓》等。

中性特性型布景

这一类别是在吸收话剧表达方法基础上，为适应于独有的舞台美术语言而形成的一种风格。这类作品既有统一感，又能呈现多样化的情感，与各个场景产生和谐共鸣，同时保持每个场面的规定情境及固有的特点，如上海越劇院80年代演出中的《瑞云》、《三夫人》、《汉文皇后》、《紫玉钗》、《第十二夜》的某些场面。

装饰性布景

在传统基础上加以丰富与创造，这类布景适用于时空变化大、传统表演手法浓厚的戏目，如上海越劇院曾经的《盘夫索夫》（打金枝）、碧玉簪等。

借鉴民间艺术风格的布景

这里借鉴民间剪纸、皮影手法，使得整体效果更加生动灵动，如1956年上海越劇院版의 《白蛇傳》，以及其他一些古装现代戏曲作品。

对于道具，它们最初来自日常生活用品，小歌班时期即由检场人管理，并由主角携带。此名称来自40年代改革时，从电影、话剧借用过来的。当时为了配合写实化的大气氛，以及需要与女扮男装及轻巧设备相吻合，就改良了刀枪剑棍马鞭等道具。而对于其他道具，则直接采用生活用品，或仿制制作。此外，还出现了兼职主管道具的人员，他们开始向家具店租用红木家具或从旧货店购买生活用品，特殊需求则到灯彩店定做。此工艺技巧包括翻模脱胎、篾扎纸糊、高低粉彩绘刻花裱托等，用来制作各种各样的道具，例如酒杯花瓶龙王神像辇车宫灯宫扇，每一个都极为逼真且美观，为戏曲界同行所赞赏。

此外，在音响效果方面，我们可以看到随着文明戏和话录电影影响而不断进步，不仅模拟声音，更通过录音机使用录音素材来增加更真切的声音效果。在扩音技术方面，从最初的小竹管吹鸟叫声到现在无线电话筒，都反映了技术革新对表述声音效果能力提升所作贡献。而字幕部分，则在50年代初期首次尝试使用幻灯字幕助力唱词，让远方地区观众也能听清唱词内容。这一切都是为了完善并提高整个展现过程中的视觉与听觉体验，使得观众能够更加深入地理解并欣赏这段文化遗产。