越剧舞台美术之布景、道具，仿佛是一位艺术家的灵感源泉。通过40年代的探索实践，产生了与表演风格相吻合的各种样式，为越剧舞美风格的形成，奠定了基础。建国以后，越剧艺术创作水平大为提高，舞美设计也更上一层楼。

写实型布景，以写实产生意境的手法，时空变化不大，使人有身临其境之感，如《西厢记》、《红楼梦》等。

虚实结合型布景，一种是小装置（从40年代样式化装置发展而来），留有较大的表演空间，如《三看御妹》、《李翠英》等；另一种是大小装置相结合，如《祥林嫂》、《北地王》等。

中性和特性的布景，在吸收了话剧布景表现方法的基础上，加以糅合而产生的，在运用上既有统一性，又有多变性，如《瑞云》、《三夫人》等。

装饰性布景，在守旧的基础上，加以丰富和创造，常用在时空变化较大、传统表演手法较浓的剧目中，如《盘夫索夫》、《打金枝》等。

借鉴民间艺术风格的布景，把特定环境与装饰性糅为一体，如剪纸、皮影艺术手法运用其间，有较强的民间艺术韵味。

道具方面，小歌班初期是日常生活用具，小歌班后期及绍兴文戏时期模仿京剧、绍剧，并由检场人管理。随着主要演员自备行头和私房道具，其重要性逐渐凸显。在40年代改革中，从电影、话剧借鉴了一些名称，以及对舞台上的刀枪剑棍进行改良，使其适合女演员使用。此外，还向灯彩店租用家具或购买生活用品，以及特殊需要时按图样制作。

效果方面，以模拟声音作为辅助，比如锣鼓打出更鼓声，用唢呐吹出马嘶声和婴儿啼哭声。而在30年代末至40年代，由于学习文明戏和话剧、电影技术，对音响效果进行了仿真处理，比如雷雨的声音或轮船行驶的声音。此后，更利用录音机制作仿真的效果，而80年代则利用录音器材进行剪辑加工。

扩音方面，大型越剧团体开始使用吊风传声器，但由于吊风无法满足要求，便转为使用台式话筒，最终采用飞乐电声器厂出的电容式话筒和无线话筒。这极大地提高了观众能见度，并设置专职人员进行操作管理。

字幕方面，当地方言难以听懂唱词时，便配以幻灯字幕，这也是50年代初期的一项创新措施。