越剧舞台美术之布景、道具：与越剧著名曲目的和谐共鸣

写实型布景

越剧的写实布景，通过40年代的探索实践，形成了与表演风格相吻合的多种样式，为越剧舞美风格的形成奠定了基础。建国以后，越剧艺术创作水平大为提高，舞美设计更上一层楼。在《西厢记》、《红楼梦》等剧目中，静安越剧团的静安园演出，以写实产生意境的手法，使人有身临其境之感。

虚实结合型布景

这是越剧布景大量采用的方法。一种是小装置（从40年代样式化装置发展而来），设计景物以局部形象为主，由观众想象全局，如上海越剧院演出的《三看御妹》、少壮越劇團演出的《李翠英》等。另一种是大小装置相结合的布景，如上海越劇院演出的《祥林嫂》、《北地王》、《金山战鼓》等。

中性和特性的布景

它是在吸收话劇表現方法後，加以糅合而產生的。在運用上既有統一性，又有多變性，使不同的場面產生和諧美，而不失各個場面的規定情境及自己固有的特點。如上海越劇院在80年代演出的《瑞云》、《三夫人》、《汉文皇后》、《紫玉钗》、《第十二夜》（又稱為“十二夜”）等。

装饰性布景

它在守旧的基础上，加以丰富和创造，常用在时空变化较大的戏目中，如上海越劇院演出的《盘夫索夫》，以及古装戏《十一郎》，现代戏如《纺纱闯将》，这些都采用装饰性的布景。

借鉴民间艺术风格的布景

它把特定环境与装饰性糅为一体，如把民间剪纸、皮影艺术手法运用其中，有较强的人间艺术韵味。如1956年上海 越劇院 演出 的 《白蛇传》，以及1955年的 《彩楼记》，这些都借鉴了民间艺术风格。

道具：

在小歌班初期，小歌班后期及绍兴文戏时期，由检场人管理。

40年代改革时，从电影、话剧中借用过来的名称，是为了与比较写实的背景吻合，以及与写意和写实相结合的表演艺术需要。

对于一些特殊需要的小道具，比如刀剑扇子，就直接采用生活用品，或仿真制作。

在新时代，对于道具制作更加注重科学技术，比如使用立粉彩绘技法制作各种道具，以达到逼真的效果。

效果扩音字幕：

在30年代末到40年代初，由乐队模拟声音表示特定的情境或渲染气氛。

建国后开始使用录音机来模拟声音效果，比如1960年代前期使用录音机制作机枪声和炮声。

扩音设备最初是吊放舌簧喇叭传声器，在1949年东山社开始由专人管理，在1954年华东实验团设置专职人员负责音响工作。

后来改用台式话筒，再到无线话筒，大幅提升了传声质量，并且使得每位艺人的声音清晰可闻。

字幕最早是在50年代初期流动到北方地区时才开始使用幻灯字幕显示唱词。