探索越剧的奥秘：舞台美术布景与道具之谜

在这场关于越剧艺术的探险中，我们将深入了解它的舞台美术布景和道具，仿佛它们能讲述千年的历史故事。那么，什么是越剧呢？它是一种源自中国浙江绍兴地区的传统戏曲艺术，以其独特的音乐、歌唱、武打和表演风格著称。

让我们一同踏上这段旅程，看看越剧如何通过40年代对布景样式进行探索实践，并最终形成了与表演风格相吻合的一系列样式，为越剧舞美风格奠定了基础。在建国之后，越剧艺术创作水平得到了飞跃发展，舞美设计也更加精湛，使得布景样式在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出多种多样的形式。

写实型布景

越剧中的写实型布景以生动逼真的手法产生意境，使观众感受如同身临其境一般。如上海越剧院演出的《西厢记》、《红楼梦》，静安越劇團演出的《光绪皇帝》等，都采用了这种类型的布景。

虚实结合型布景

这是越剧中常用的方法之一，它包括小装置（从40年代样式化装置发展而来）和大小装置相结合。这种方式留有较大的表演空间，如上海越劇院演出的《三看御妹》、《李翠英》等；另一种则是大小装置相结合，如上海越劇院演出的《祥林嫂》、《北地王》、《金山战鼓》等。

中性和特性的布景

这种类型是在吸收话剧表现方法后，与独有的舞台美术语言融合产生的一种表现手法。在运用上既有统一性，又有多变性，如上海越劇院80年代演出的《瑞云》、《三夫人》、《汉文皇后》、《紫玉钗》等。

装饰性布景

它在守旧基础上加以丰富和创造，常用于时空变化较大或传统表演手法较浓厚的戏目，如上海越劇院曾经进行过的情形。

借鉴民间艺术风格的布景

它把特定环境与装饰性糅为一体，如使用民间剪纸或皮影艺术手法，有强烈的地土气息。如1956年上海 越劇院 的 《白蛇傳》（1955年）、古装戏《十一郎》（现代戏《纺纱闯将》（菜市春）等都采用了这一类型。

至于道具，则是在小歌班初期主要由日常生活用品组成，小歌班后期及绍兴文戏时期则模仿京 剧、绍 剧并由检场人管理。这期间所用道具通常放在一个大木箱里，由主角租借。此外，还有一些主要角色会自备宝剑折扇等小道具。而“道具”这一名称，是40年代改革过程中从电影话 剧借用的。当时为了配合比较写实的大背景以及需要与写意和写 实相结合的手艺，对于刀枪剑棍马鞭等常见物品进行改良，使之适合女役使用，而对于其他物品，则直接采用生活用品或制作仿真的物品。此外，也出现了一些兼职负责管理这些道具的人员，他们开始向家具有具店租用红木家具有，或向电影厂借用一些特殊效果设备，或去旧货店及豫园小商品摊档购买生活用品。这类特殊需求的道具，一般按图样到灯彩店去订做。在制作方面，他们采取翻模脱胎纸糊立粉彩绘刻花裱托等工艺技巧，可以看到各个时代不同的特色，比如酒杯花瓶龙王神像先祖列宗宫灯宫扇辇车古代轮子车夫推动铁轮隐藏细帆蓬涌现行走圆圈内坐辇士坐辇行圆圈内皆生活又美化花篮薰炉立地花瓶均逼真又舒心悦目，这些都是当代观众所赞赏的地方，并且获得了一定的奖项认可，就像1981年的首届 上海 戏曲节 道器奖获者——李其实制作的小角灯一样，每个地方都有自己的弟兄们学习他们制成新作品并取得一定成绩就像是提起掌声表示赞扬这样的事例不断发生着，但每一次都是新的尝试、新发现，让这个世界变得更加丰富多彩而且充满希望。

最后，我们不仅要关注这些视觉上的震撼，更要注意听力上的享受，那就是音响效果，它可以使整个故事更添生动，不仅如此，在50年代初期，当有些作品流通到北方地区的时候，就开始配上了幻灯字幕，即把唱词竖排放置于玻璃片上，用单镜头播放，让观众能够清晰地看到每一个字，每一个情感，这便是文字与声音交织成的一段传奇，是另一番全新的体验。