越剧，作为中国南方的传统戏曲艺术，以其独特的歌、舞和念白形式深受观众喜爱。随着时代的发展，这一古老艺术在多个方面面临挑战，但正是那些“越剧健在的老艺术家”，他们以卓绝的技艺和不懈的努力，为这一文化遗产注入了新的活力。

首先，他们始终保持对传统经典的尊重。如浙江省绍兴市人段玉裁，他是一位有着几十年演出经验的小生。他对角色内心世界有着深刻理解，不仅唱腔清晰、动作优雅，更重要的是，他能够将现代情感与传统戏曲元素巧妙融合，使得观众既能感受到越剧古韵，又能体会到现代人的生活状态。

再者，他们积极创新，引领时尚潮流。杭州人吴小娟，以她的才华和胆识，在越剧界开创了一片新天地。她尝试将越剧与当代音乐结合，从而吸引更多年轻观众参与到这门艺术中来。通过不断探索，她成功地使越剧走进了新世纪，让这个古老艺术在新的语境下焕发出了新的光彩。

此外，“越剧健在的老艺术家”们也非常注重人才培养。在上海有一所专门教授越剧表演技巧的小学，其校长朱瑞珍老师就是一个例子。她利用课余时间免费教授学生们如何进行歌唱练习，以及如何用身体语言表达不同的情绪。此举不仅帮助这些孩子们提高了自己的文化素养，也为未来的越剧星星种下了一颗颗希望之种。

最后，这些老艺人的存在也是社会教育的一部分。在他们身上，我们可以看到坚持不懈与热爱不减，而这种精神正是我们每个人都应该学习到的。而且，每一次他们上台演出，都像是在向后代传递一份宝贵的心血结晶，是一种无形但又实实在在的情感交流。

总之，“越剧健在的老艺术家”们虽然已经步入晚年，但他们依然坚持自己的道路，用实际行动证明了那句话：“岁月静好，才艺更盛”。他们让我们看到了一个美丽的事实：即便是在快速变化的大环境中，只要心存热爱，一切都是可能实现的事情。这是一个值得我们所有人思考的问题，也是一个需要我们共同努力去回答的问题——如何让我们的传统文化更加繁荣昌盛？