徐玉兰，中国著名的越剧艺术家，以其对传统文化的深刻理解和对现代艺术形式的敏锐洞察，被誉为“越剧女王”。她不仅在表演技巧上达到了高峰，更是在创新和融合中展现了自己的独特魅力。那么，她是如何将古老的越剧艺术与当代元素相结合，从而创造出一场独特视听盛宴的呢？

首先，我们要了解的是，徐玉兰之所以能够在越剧界站稳脚跟，并非偶然，它得益于她对这门艺术形式深厚的根基。从小被父亲教导学习戏曲，她的心灵早已被这门以南宋时期作为发源地的小说、歌曲、舞蹈等多种艺术形式融合而成的一门流派所吸引。在她的心中，越剧不仅仅是一种表演方式，而是一种生活态度，一种精神追求。

随着时间的推移，徐玉兰逐渐发现，在保持传统美学基础上的同时，要想让越剧焕发新的生命力，就必须不断探索新方法、新手段。这便是她开始尝试将现代音乐、舞蹈语言等元素融入到作品中的原因。她认为，只有这样，不但能吸引更多年轻观众，也能使越剧更加具有时代感。

具体来说，在音乐方面，她倾向于使用民族乐器，如二胡、小提琴等，与传统管弦乐团合作，为作品增添了一丝丝温暖与动感。在舞蹈方面，她则注重提高身体语言的流畅性和表情丰富性，不断尝试各种新颖的手势，使得角色形象更加生动逼真。而且，有时候她还会运用一些现代舞者的技术，比如平衡体位、空间扩张等，让整个舞台呈现出一种前所未有的视觉冲击力。

此外，在服装设计上也展现出了她的创新精神。她不仅坚持穿着正宗的大袖长衫，还会根据角色的不同添加一些现代色彩或图案，比如加入简约时尚元素，或采用抽象几何图案，这些都极大地提升了服饰设计水平，同时也更好地服务于整体戏路线。

然而，这样的创新并不意味着背离了历史渊源。恰恰相反，每一次实验都是基于深刻理解和尊重历史文化根基之上的。此外，她始终坚持通过自身实际工作来总结经验，将每一次成功或失败都看作是自己成长道路上的宝贵财富。

因此，当我们回顾徐玉兰在内江市人民医院筹备成立“内江市戏曲博物馆”的过程时，便可以清楚看到她的这种理念：将精湛的手艺留给后人，让更多的人了解并珍惜这份属于中华民族共同继承的情谊。这也是为什么她热心参与各类文艺交流活动，用身边最真实可触摸的事物去讲述故事，用自己的行动去维护这一文化遗产，最终实现跨地域跨文化共享及发展的一步棋。

总之，通过不断探索并勇于尝试不同的表演方式，以及对于历史底蕴深刻把握，徐玉兰成功地将传统与现代完美结合，使得这个古老却又活跃至今的小说歌词舞蹈综合性的民间艺术——越剧，再次走进人们的心怀。她的努力无疑为后人的研究提供了丰富素材，同时也激励了一批又一批青年才俊投身于这一神圣而又充满挑战的事业中，为未来打下坚实基础。