越剧，这一以浓郁的南方韵味著称的中国古典戏曲艺术形式，源远流长，其历史可追溯至清末民初时期。随着时间的推移，一批杰出的艺人在其鼎盛时期为越剧注入了新的活力，他们是如何被后世所铭记和评价的呢？特别是在这门艺术深受时代变迁影响、传承者逐渐减少的情况下，我们不禁要思考：那些在世的老一辈演员们又是如何看待自己的角色与使命，以及他们对未来的期待。

首先，让我们来回顾一下那些开创了越剧新纪元的人物。在20世纪初，随着社会改革和文化交流的加深，对传统戏曲艺术形式产生了一种重新认识与重估。一些才华横溢、勇于创新的小伙伴们，不满足于原有的表演方式，他们通过对语言、音乐、舞蹈等方面进行革新，将越剧推向了一个全新的高度。这其中就包括了如梅兰芳之父张静江这样的大家，他不仅是一位卓越的学者，也是一位具有远见卓识的大师。他提出了“文言白话”这一革命性的表演理念，使得越剧走上了通向现代化道路的一步。

这些在世的人物，他们作为历史上的桥梁人物，不仅继承并发扬了祖辈留下的宝贵遗产，还不断探索新的表现手法，以适应时代发展需求。他们中的许多人，在自己的事业上付出了巨大的努力，并且取得了显著成果，为后来的青年一代提供了一条可行的学习和发展道路。

然而，当我们谈及到这些老一辈人士时，我们也必须面临现实问题——即尽管他们已经成为了不可或缺的一部分，但由于年龄增长以及身体状况因素，一些真正参与到表演活动中的可能会逐渐减少。这一点无疑给整个社区带来了挑战，因为他们不仅是知识财富，更是精神支柱。

因此，无论从哪个角度去看待这个问题，都不能忽视对这些在世者的尊重与支持。当今社会对于此类文化工作者应该采取积极态度，即使它们不是那种能够引起大众广泛关注的话题，它们同样值得我们去珍惜和维护。毕竟，正是在这样一种精神上，那些仍然活跃于世的人物展现出最真挚的情感，最坚定的意志，最动人的魅力，而这种情感与意志，是无法用金钱衡量，也无法用数字计算出来，只能通过我们的认知和尊敬来体现。

当然，还有一点需要强调，那就是未来。如果说过去那些奋斗过的人们为今天留下的是宝贵遗产，那么现在我们必须把这个责任转移到年轻一代身上。而年轻一代，则应当更加珍惜这份宝贵遗产，同时继续前进，不断创新，用更高水平的手段去丰富这门艺术，从而让更多的人了解并欣赏到它独特的地方风情。

总结来说，当今社会对于越剧流派创始人的历史地位有着多方面且复杂的情感反应。一方面，我们怀念那群奋斗过的人，他们曾经用生命血汗将这一传统美术推向世界；另一方面，我们也充满期待，因为即便有些名家已经告别人生舞台，但另一些则还在为我们展示他们无尽热情的心灵力量。而最重要的是，无论如何，这场关于爱国主义、民族自豪感以及文化传承的问题，都将永远激励着每一个人，无论他/she/they身处何种位置，都能成为这一美丽事业中不可或缺的一部分。