一、复兴的序幕：越剧在十年动荡后迎来新生

1976年的粉碎四人帮，标志着中国戏曲艺术走向解放。尤其是在1978年的党的十一届三中全会之后，越剧开始了它的复兴之旅。这是一场由内而外、由上而下的伟大变革，为越剧注入了新的活力和生命力。在这个过程中，一批在文化大革命期间遭受迫害的老艺术家，如袁雪芬、范瑞娟、傅全香等人，再次登上了舞台，他们以第二次解放的心情，重新展现了自己的才华。

1977年1月，为纪念周恩来的逝世一周年，这些老演员们联合创作了一部集体作品《万里长空且为忠魂舞》，并在上海艺术剧场成功上演。此举不仅引起了强烈的社会反响，也激励了一代又一代的人们对传统戏曲充满热爱。在这一时期，由于历史条件的限制，越剧的复兴是从男女合演现代戏开始进行。同年，上海越剧院以男女合演形式重演《祥林嫂》，获得巨大的成功，并成为越剧结束十年困境后的第一朵花。

随着思想解放运动和拨乱反正政策的深入实施，被打压多年的传统戏曲也逐渐得到恢复。女子越劇也得到了认可并再次焕发活力。1979年2月，上海越劇院成立了两个团队，一团专门负责男女合演，一团则是女子组成。此后，不断有更多传统戲目的恢復，並開始探索新領域。

二、新生代艺人的培养

十年的动荡给予当时青年艺人的培养带来了极大的挑战。但正是在这样的背景下，我们看到了一支新的力量正在崛起。这群青年艺术家通过不断学习和实践，不断追求更高水平，他们为将来的发展奠定了坚实基础。

早在1973年秋天，上海越劇團就开办了一个特殊班级，即学馆，以补充被动荡年代挤占出的人才缺口。该班招收44名小学生，其中28名男生16名女生，并经过六年的训练，最终毕业产生了一批优秀人才如赵志刚、许杰等人。

1980年代初期，更有幸加入这一行列的是来自江苏、浙江地区的一批新晋青年艺人，他们凭借自己扎实的地理知识和丰富的情感表达，在电视节目中脱颖而出，比如金静、何英等人，都曾荣获过各种奖项，这些都是对未来发展的一种积极预示。

综上所述，从复兴到培养，每一步都展示出了中国古典戏曲音乐中的精髓——一种独特的情感表达方式，以及一种深厚的人文精神价值观。在这段时间里，我们看到了许多值得我们铭记的事情，它们不仅仅是历史事件，更是心灵上的触动，是精神上的启迪，是对于美好生活追求的一个无限憧憬。