越剧作为中国南方地区特色的戏曲形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。随着时代的发展，越剧也在不断地面临新的挑战和变化，而一位名叫何赛飞的人，他以其独到的艺术风格和不懈的努力，为越剧的传承与创新做出了巨大的贡献。

首先，何赛飞对越剧有着深刻的理解。他从小就被父亲所教导，从而对这门艺术形式产生了浓厚兴趣。他的父亲是一位著名的越剧表演者，对于如何将戏曲中的情感通过舞台表现出来，有着非常精湛的手法，这种从小受到熏陶，使得他在后来的表演中能够更好地把握角色内心世界，让观众感受到人物的情感波动。

其次，何赛飞对于角色扮演有着极高要求。他总是细致研究角色的背景、性格、行为习惯等各方面信息，以此来塑造出更加真实生动的人物形象。在他的表演中，无论是悲欢离合还是喜怒无常，每一个表情每一个动作都透露出一种难以言说的魅力，让人仿佛置身于故事发生的地方，与角色同频共振。

再者，他对音乐也有很高的话语权。作为一名多才多艺的歌唱家，他能将自己的情感融入到音乐之中，使得每一次歌唱都充满了力量和感情。这种结合了文学、舞蹈、音乐等多种元素的一体化表现手法，不仅增强了作品的情感冲击力，也为现代人提供了一种全新的审美体验。

此外，在教学方面，何赛飞也颇具影响力。他不仅在国内外进行过大量巡回讲座，还设立了自己的工作室，为后辈们提供培训指导。在这些年里，他培养了一批又一批优秀的小明星，他们凭借自己的努力，也为越剧注入新活力，并且使得这一古老艺术形式得到更广泛的大众认可。

然而，在评价何赛飞算不算是越剧名家的问题上，我们需要从不同的角度去考虑。有人可能会说，只要是一个有才华的人，就应该被称为“名家”，但实际上，这个称号背后还包含了许多其他因素，比如个人成就、社会影响力以及行业内外公认等。而对于一些专业人士来说，他们或许会更加看重技巧上的掌握程度，以及创新的能力。不过，无论如何看待，都可以毫无疑问地说，那些受到了他启发并在他指引下成长起来的小伙伴们，将来一定会成为推动这门艺术继续繁荣发展的人才群体。

最后，我们不能忽视的是，尽管如此复杂的问题，但最终答案似乎并不重要，因为真正重要的是那份无私奉献精神，以及他给予这个世界特别是在越劇界带来的光芒。这份光芒，它照亮了一代又一代人的心灵，同时也让我们明白，即使是在这个快速变迁的大时代背景下，一些传统文化仍然能够绽放出独有的魅力，是因为它们蕴含着人类永恒的心灵追求——即便是在数字化爆炸之后，我们依然渴望那些温暖而真挚的事物存在于我们的生活之中。而对于这样的存在，如 何赛飞这样的个人，其作用则是不容忽视，更是不可替代。