我,刘松年(1904~1983),是一位画师。我的曾用名是刘善云、刘磊,我号称四明山樵。我出生于浙江省宁波。这一切都始于1916年,当时我小学毕业后,从父母那里学起画来。随后,我跟随父亲去北平的戏剧界从事画景工作。在那片文化繁华之地,我深受启发和熏陶。
1930年,我踏上了前往上海的征程,在这里我投身于古代绘画的世界,沉浸其中2年。然而,1932年的春天,我决定返回家乡宁波,在宁波开明街开设了一个商业广告的画店。那里的生活让我更加坚定了我的艺术道路。
但是命运总是在变化中推进。当1938年的春风拂过大江南北时,我再次回到上海,那里是我艺术生涯的一个重要转折点。我先后在大舞台和老闸大戏院担任了一名画师。在这段时间里,无论是作品还是技术,都有了显著提升。
1944年,是我迈入丹桂越剧团的一步,那里的舞台美术让我感受到了前所未有的挑战与乐趣。而在1947年的某个秋日,玉兰越剧团成了我的新家园。直到1952年的春天,当少壮越剧团邀请我加入时,我心中的答案已经清晰:将继续以自己的方式为这份爱好付诸实践。
一路走来,从小就接受过家庭传授的绘画技艺,再加上数十载在戏曲舞台上的工作经验,使得我的技艺日渐精进。一幅幅精美绝伦的地图般布景,让每一次观众的心灵都被深深触动。我成为了一代越剧界的人物,而这一切,都源自那不懈追求、不言弃之心。
1962年,一场特殊的情境使得我有机会回到上海戏剧学院,与那些充满活力的学生们共度时光。当他们围聚在教室中等待着示范课的时候,他们眼中的期待与敬仰,如同闪耀着金色的星辰。那一刻,也许是我最自豪的一刻之一——挥毫泼墨,就这么简单却又那么复杂地创造出了“一虎”,它似乎活了过来,它们气韵生动,让人赞叹不已。
然而,最令人难忘的是,不仅仅是那些熟练的手法,更是那个时代人们对艺术的热爱,对美好的追求,以及我们彼此之间那种无声而又强烈的情感纽带。他为人厚道,热爱本行,从不与人争名利,这样的品质也让他赢得了同行及世人的尊重与喜爱。在他的生命旅途中,他留下了一片片璀璨如星的足迹,而这些足迹,却成为了永恒不可磨灭的人间美丽。