在数字时代，传统戏曲面临着前所未有的挑战。越剧作为中国东南地区的重要戏曲形式，其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，为其赢得了国内外观众的广泛关注。但是，与现代科技相比，越剧在视觉表现上显得落后。这就要求我们寻求新的表达方式，将传统与现代技术完美结合，使越剧不仅能够适应新时代，更能够吸引更多年轻观众。

为了实现这一目标，我们提出了“越剧全场景外设100部”的计划。在这个项目中，我们将借助先进的视频技术、3D打印、虚拟现实等多种手段，对传统越剧进行全面改造，使其在舞台上拥有更为生动和丰富的情节展开。

首先，我们需要对传统戏曲中的角色和情境进行详细分析，以便于设计出符合现代观众审美需求的视觉效果。通过对历史文献、古代绘画等资料的研究，我们可以更好地了解过去人们如何描绘人物形象，以及他们如何构建故事背景。这样的研究对于创造一致性强的大气氛以及让观众感受到历史真实性至关重要。

接下来，就要考虑到如何将这些元素融入到现代技术中去。这一点需要跨学科合作，包括戏曲专家、电子工程师、设计师等多方面的人才共同参与。在这过程中，我们会使用高分辨率摄像头来捕捉每一个角色的微表情，每一次动作都要精确无误；利用3D打印技术制作精细的小道具或服装，让每个细节都充满生命力；还可以运用计算机图形学（CG）来创造更加宏大的场景，比如大海、大山或者宫殿，这些都是非常困难且昂贵的手工制作无法完成的事情。

除了硬件设备，还有软件层面的创新也不可忽视。例如，可以开发一些特殊应用程序，让观众远程操作某些道具，从而增加互动体验。此外，也可以利用数据分析工具收集不同演出的反馈信息，不断优化演出内容以提高质量。

然而，在推行这样的计划时，也存在一定风险。一是成本问题，采用先进技术往往价格较高，而我们的预算有限，这可能会限制我们的发展空间；二是保留原有艺术风格的问题，如果过度追求新奇而忽略了根植于民间文化中的本质，那么整体艺术价值就会下降；三是在实际操作中遇到的各种障碍，比如灯光布置、小道具处理等，都可能导致最终成果与预期差距很大。

总之，“越剧全场景外设100部”是一个既复杂又具有挑战性的项目，但如果能成功，它不仅能使越剧迎接21世纪，更能够促进中国其他地方优秀戏曲形式之间交流合作，最终推动整个中国戏曲事业向前发展。而我们作为参与其中的人员，无论结果怎样，都应该坚持追求卓尔不群，用心投入，以此为契机，为未来做出自己的贡献。