越剧，源自20世纪初的浙江嵊县（今嵊州），起初简陋，以笃鼓和檀板伴奏，称“的笃班”或“小歌班”，后遍及浙江、上海、江苏、江西、安徽等地，是中国地方剧种中历史最短的一支。1916年，它迁至上海，与绍剧合流，吸收京剧艺术元素，更名为绍兴文戏。文戏最初以演绎历史剧闻名，其成员全为男性，“男班”一度成为其代号。当1923年女艺人组成“文武女班”，绍兴文戏便成为了两类演员的通称。在抗战期间，“女班”的影响力增强，著名演员如姚水娟、筱丹桂和尹桂芳，以《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《龙凤锁》等作品赢得了观众赞誉。而随着时间的推移，这个古老艺术形式逐渐丰富起来，其中金芝堂创造了独特的“落地唱书调”，而施银花则首创了“四工调”。上世纪40年代前期，袁雪芬与周宝才合作创造出柔美哀怨的曲调，并发展成为越剧主流。

1945年，袁雪芬提倡学习其他类型戏曲，对越剧进行了一系列改革。这个时期有许多卓越之士，如三花一娟一桂——施银花、赵瑞花、王杏花、高丽云和姚水娟，以及屠杏花等知名小生。这群杰出的艺人共同塑造了越剧史上的辉煌篇章。尤其是1947年的所谓“越劇十姐妹”——包括袁雪芬在内的一群传奇女性，他们联合义演《山河恋》，不仅革新了艺术，也引发党地下组织对地方戏曲的大力支持。

现代，我们见证了一批新的天才，如茅威涛、高梦萍等，他们将传统与创新融合，为这门古老艺术注入新的活力。此外，小百花团队和红楼团队也因其独特风格赢得了广泛认可，而浙江越剧团则以坚持男女共舞以及拍摄电视版更显其影响力。（摘自《深圳特区报》）