李沛婕在温岭开讲越剧表演艺术之“韵雅真”：探索四百年戏曲传承的精髓

4月16日下午，知名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕，在市文化馆四楼多功能厅为温岭的越剧爱好者们带来了一场关于《越剧表演艺术之“韵雅真”》的深度讲座。作为越剧界首位表演专业研究生，李沛婕不仅是一位杰出的舞台明星，更是对这门古老艺术形式有着深刻理解和独到的见解。

在这个充满历史气息的下午里，李沛婕以她的卓绝才华，为听众们揭示了戏曲艺术的一些核心特征。她指出，戏曲作为一种集故事、歌谣和舞蹈于一体的高级艺术形式，其最高任务就是塑造典型人物，并通过程式化动作与生活中的情感相结合，以此展现出一种超乎寻常的情感交流。这正是戏曲中所谓的“韵”，即那种无声语言能够引发观众共鸣的情感沟通。

她进一步强调，在越剧表演中，花旦角色所采用的指法技巧至关重要，而台步则是构建整个角色形象基础不可或缺的一环。一个完美的台步，不仅能让观众一眼就能识别角色的性格，还能让其在舞台上自然流畅地展现出来。现场，她展示了小姐、丫环以及神仙等不同角色类型下的各种台步走法，让每个细节都显得那么透彻而生动。

对于“雅”的概念，她认为，这是由于越剧吸收京昆等古老戏曲及话剧等多种元素后形成的一个清新雅致风格。在发展过程中，它不断融合各类创意，与传统艺粹并重，使得身段更加富有意蕴之美。而且，由于袁雪芬这样的先辈艺人们不断学习和创新，最终形成了写实与写意并存的独特表演风格。

最后，“真”这一特点，则更是在其他任何形式上难以模仿的地方，即它那种细腻而又真实的心理描绘，以及对人物性格分析追求极致准确性的努力。这种方法使得每一次表演都像是直接从生活中抽取，一如既往地保持着生命力和原汤味道。此外，她还现场进行了《西厢记》、《祥林嫂》的选段表演，并为听众提供了专业性的点评，让每个人的心灵都被深深触动。

总结来说，这次讲座不仅向大家展示了李沛婕本人的才华，同时也让我们对这门古老而又活跃的手足口文学科——越剧，有了更加全面的认识。通过她的解说，我们可以看到，从最基本到最复杂，每一个部分都是经过无数前辈艺人们汗水浇灌后的成果，是一部厚重而又精彩纷呈的大师笔下的巨著。