越剧流派创始人还有几位在世的老艺术家呢？这是一道难以一答的问题，因为越剧作为中国南方地区的传统戏曲，历史悠久，拥有众多杰出的创始人和发展者。虽然现在已经很少有真正意义上的“在世”创始人了，但我们可以谈谈那些对越剧有着深远影响的人物，以及他们留给我们的宝贵遗产。

首先，我们要提到的是清代末年至民国初年的赵申勋、吴梅村等人，他们是越剧这一艺术形式得以形成和发展的重要推动者。赵申勋不仅是武术高手，更是戏曲表演大师，他将武侠精神融入到了戏曲中，为越剧增添了一种独特的魅力。而吴梅村则以其精湛的技艺和丰富的情感表达，被后世尊称为“伶仙”。

随着时间的推移，更多优秀的艺术家不断涌现，他们不仅继承了前辈们的手艺，还不断创新，使得越剧更加丰富多彩。在20世纪初期，一批新兴的一代演员如郑秀兰、陈汉达等人的出现，为越剧注入了新的活力，他们通过改良唱腔、舞蹈，不断完善并提升了整个艺术形式。

然而，这些伟大的艺术家中，现在已无一人能够亲身见证或参与到这个古老而又生机勃勃的事业中。但他们留下的作品、教学录像以及口碑，都成为了后来人们学习和研究之资。每一次我们欣赏一出精彩绝伦的越剧表演，每一次我们被那充满情感与力量的声音所震撼，那些曾经活跃在舞台上的巨匠们都仿佛还在与我们共鸣。

尽管这些传奇人物不再当代，但是他们对于我国文化乃至世界传统音乐与戏曲界产生了深远影响。这份影响，就像是时间里的珍珠，只要有人去寻找，它总能闪耀出光芒。因此，即使没有多少真正意义上的“在世”的创始人，我们仍旧可以从他们留下的痕迹里汲取灵感，从而继续推动这门美妙事业向前发展。

当然，对于那些尚未逝去的大师们，我们也应当心存敬意，并努力保护好这份宝贵遗产，让它能够永葆青春，继续激励着后来的年轻一辈，让更广泛的人群能够享受到这种古色古香却又生机盎然的文化盛宴。在此，也希望那些依然健体且愿意接触或回顾自己的同行们能常怀笑容，以便未来有幸见证更多关于这个美丽话题的心跳故事。