在那风起云涌的年月里，1942年，是越剧十姐妹流派联唱的一段辉煌历史。从二月到十一月，一系列事件纷繁复杂，却又充满了戏剧的气息。

二月初，当马樟花去世时，徐家汇路上海殡仪馆成了聚焦点。在那里，袁雪芬、钱妙花等众多同行姐妹齐聚一堂，为她送行。他们用歌声来哀悼，用舞步来纪念，这是对逝者的最好致敬。

不久后，《越剧日报》上发表了一篇题为《越剧的危期到矣》的报道。这篇报道揭示了当时的困境：各大戏院都心有余悸，因为物价飞涨生计艰难，对娱乐事业造成了重重打击。夜市萧条，只能靠日场营业勉强维持，这种局面让人担忧。

三月七日，袁雪芬因病停演回到了嵊县。她虽然离开了台盘，但她的名字依然在人们的心中闪耀着光芒。这也提醒大家，无论身处何方，都要关注自己的健康。

四月初，大幕拉开，在皇后大戏院上演出了《泪洒相思地》，姚水娟以其卓绝的技艺连演84场，再次证明了她是当代越剧界不可或缺的人才。而后，她在恩派亚再次登台，以一个新的姿态迎来了观众。这两场演出，让她的名声更加轰动人心，并且创造了卖座最高记录，为这个年代的越剧增添了一抹亮色。

四月十五日，傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，这标志着她们之间建立起了一份无形的情谊和默契，而这份默契正是艺术成就的一个重要基础。

四月十七日，以筱丹桂为首成立丹桂剧团，在浙东大戏院上演出了《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新作。张湘卿、贾灵凤、任伯棠、周宝奎等一批新晋明星们共同推动着这一流派的发展，他们用鲜活的情感和精湛的手法，将故事带入现实，让观众沉醉其中。

随着时间的推移，绍兴文戏男班已经不再见于广告中，而报纸上的广告却更多的是女子越剧的声音。施银花与徐玉兰离开上海赴宁波，在天然舞台展现自己，也许是在寻找更宽阔的地盘，或许是在追求更高层次的人生状态？

六个星期之后，即七月第一天，“标准”剧团迁至九星大戏院，由商芳臣领衔，他以老生的身份统领三个年头，使得“标准”成为那个时代最受欢迎的大型合集。此举赢得评论界的一致肯定，他们认为这是对传统艺术一种深刻尊重，同时也是对未来的积极探索。

然而，不远之地，有另一股力量正在酝酿。一位名叫樊篱的小女孩脱离了越华劇團，与“標準”联合，从此开始了一段新的征程。她选择站在前线，用自己的脚步丈量这片属于自己的土地。在这样的背景下，她与其他几个小伙伴一起开始组建一个新的队伍，那是一个充满希望但同时也充满挑战的地方，他们将会如何走向成功？这仍旧是个未知数，但可以确定的是，每一步都是她们共同努力所获得的一份荣誉，一份成长，以及对于未来无限可能性的探索。而就在这个过程中，我们看到了袁雪芬在10 月28 日重新回到舞台上的决断。那是一场改革之旅，她带领团队使用完整的话本而非传统式样的幕外表述，那意味着整个领域都要发生变化，它不仅仅是一个技术上的更新，更是一种精神上的转变，一种为了艺术纯粹化而不断探索和完善的心理准备。那一年对于每个人来说，都充满变革与挑战，也因此它被永远铭记于历史之中。