在那个充满传奇的1942年，越剧世界迎来了翻天覆地的变化。2月19日，马樟花离世，这一消息震惊了整个艺术界。2月22日，在徐家汇路上海殡仪馆举行的大殓仪式吸引了袁雪芬、钱妙花等众多同行姐妹前来吊唁。

随后，《越剧日报》头版头条发表了一篇题为《越剧的危期到矣》的报道，揭示了当时越剧界面临的种种困难和挑战：“各剧院均惴惴于心百物昂贵生计堪虞影响娱乐事业夜市萧条单靠日场营业势受打击。”这些问题深深影响着每一个演员的生活和工作。

3月7日，袁雪芬因病停演回嵊县，而4月1日姚水娟在皇后大戏院成功创下了卖座最高纪录，她在恩派亚重演共计202场。这段时间里，也有新的团体成立，如以筱丹桂为首成立丹桂剧团，他们在浙东大戏院上演新作《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等。

4月15日，傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，为观众带来更加精彩纷呈的表演。而6月份施银花、徐玉兰则离开上海前往宁波继续他们的事业。

到了7月1日，以商芳臣为首的标准剧团迁往九星大戏院，并首次上演《桂花亭》，评论对商芳臣以老生统领剧团给予高度评价。此外，那个时期还有一些重要的人才流动，比如樊篱从越华剧团转投“标准”。

10月28日，袁雪芬在大来剧场重新登台，并开始推广改革。她与张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花、梅月楼、沈月凤等人合作，并设立“剧务部”，邀请于吟、何义、何明白涛等编导和舞美人员参与，从而打破传统幕表形式，将所有幕内戏都改写成完整的小说样本。此后的《断肠人》更是将这一改革推向高潮，使得“大来”的每一次表演都使用完整的小说作为基础。