在1942年的岁月里，越剧世界迎来了翻天覆地的变化。2月19日，马樟花离我们远去，这一消息震惊了整个越剧界。2月22日，在徐家汇路上海殡仪馆举行大殓，袁雪芬、钱妙花等众多同行姐妹参加吊唁，为马樟花送出了最后的告别。

随后，《越剧日报》头版头条发表了题为《越剧的危期到矣》的报道，副题称：“各剧院均惴惴于心百物昂贵生计堪虞影响娱乐事业夜市萧条单靠日场营业势受打击”，揭示了当时越剧面临的严峻挑战。

3月7日，袁雪芬因病停演回嵊县，这不仅是对她个人健康状况的一个关注，也是对她的工作和生活的一次考验。在这样的背景下，她很快就恢复到了最佳状态，并继续在舞台上留下自己的印记。

4月1日，姚水娟在皇后大戏院演出《泪洒相思地》，连演84场，是这段时间内最长的一次演出。她之后又重演了一遍，在恩派亚共演202场，不断刷新着自己和其他人对于卖座次数最高纪录的看法。这无疑给予了更多的人力量，让他们相信，只要坚持不懈，就一定能够取得成功。

4月15日，一位名叫傅全香的人加入了同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，他们一起创造出了新的艺术形态，对于这个时代来说，无疑是一种前进和发展的象征。

4月17日，以筱丹桂为首成立丹桂剧团，这个团体主要由张湘卿、贾灵凤、任伯棠、周宝奎等人组成，他们选择在浙东大戏院进行首次公开亮相，并且以《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新戏吸引了一批批观众。此刻，那些传统与现代之间不断交织的情感，都被这些年轻有为之辈所掌握和展现。

到了四月份，每一个报纸上的广告几乎都围绕着女子越剧，而绍兴文戏男班已经变得难以见闻。这一切都似乎预示着一种转变，即将发生的是女性艺术家的崛起，而男性则逐渐退出舞台中心的地位。

6月的时候，有两位女艺人施银花、徐玉兰离开了上海，他们前往宁波，在那里进行了一系列关于文化交流与表演活动，这也反映出她们对于艺术探索以及向更广阔领域延伸发展的渴望和勇气。

7月1日，一支名叫标准剧团，以商芳臣为首，他带领着他的团队迁往九星大戏院进行公 演，其中第一部作品便是《桂花亭》，并且还有一位名叫樊篱的人脱离原来的越华剧团加入“标准”。评论中提及商芳臣以老生统领他所领导的大型制作3年期间表现得非常出色，因此人们开始认为他是一个值得信赖的人物，同时也是一个有能力带领大家走向成功之人的领导者。他能让每一个人都感到安心，因为他总是在努力寻找并实践那些能够提高整体水平的事务，比如完善技术训练计划，以及提升组织结构来促进更加高效率生产力环境，使每一次表演都是精彩纷呈而非平淡乏味。因此，他成了那个时代许多人眼中的英雄人物。而此刻，当我们回顾这一切，我们不得不承认，无论是在情感还是专业方面，他都是那一代最杰出的代表之一。他用行动证明了自己的价值，但同时也激励着更多想要追随他的芸芸众生，让他们明白只要努力学习，不断自我提升，就没有什么是不可能做到的梦想可以实现。

10 月28 日, 袁 雪 芬 在 大 来 戏 院 重 登 台 幕, 演 出 《 古 庙 冤魂 》 , 这 是 一 次 对 越 剧 进 行 改革 的 新 起点。在这个改革过程中，她身边还有很多支持她的朋友们，如张桂莲、王银凤、高春霜、三美仙子等，还有编导韩义、小明灯、新梅兰三美仙子。从此以后，“大来”的所有表演都会使用完整的小说作为依据，而不是像以前那样完全依赖幕布上的简单标识来指导节奏，从而使得整个故事线更加丰富细腻，让观众能够深入其中，用真实的情感去体会每一个角色的心理状态，从而达到一种真正意义上的沉浸式观看体验。

11 月25 日，大 来 戏 院 又 上 演 了 另 一 个 改革 版 的 劇 目 —— 《 断 肠 人 》 。从那一天起，“大来”的所有作品都采用完整的小说作为基本脚本。这意味着，我们正进入一个全新的历史阶段——这是关于改良传统技巧，将其推向更高层次，同时也不忘初心，坚持创新精神的手笔。而这种改变，不仅仅局限于单个角色的技能升级，更是整个行业文化氛围的一个巨大的转变，它将彻底改变我们的审美习惯，使我们看到的是更加立体化多维度化的问题解决方式。但正因为如此，我们才能够欣赏到那些曾经看似陈旧，却现在却显得那么新颖犀利的情景描写，以及那些充满智慧深邃意境的地方文字描述。当今社会，没有哪一样东西比这更能展示人类智慧与创造力的巅峰之作：即使是在最艰难的情况下，也能找到突破口，把有限资源最大限度地发挥出来，最终达成令人瞩目的效果。如果说之前我们的故事只是浅尝辄止，那么现在则是开启了一扇通往未知世界的大门！