在那个充满传奇色彩的1942年，一段关于越剧艺术世纪变革的故事正在悄然展开。在这个文化风云变幻的时期，越剧正面临着前所未有的危机。根据《越剧日报》的报道，这一年里，各个剧院都感到忧虑，因为百物昂贵、生计艰难，不仅影响了娱乐事业，还使得夜市萧条，只能依靠日场营业勉强维持。

然而，就在这片刻困境中，也孕育着新的希望和创意。4月1日，袁雪芬在皇后大戏院上演了一场名为《泪洒相思地》的独唱会，她连续演出84场，并且在恩派亚重演共202场，这一壮举打破了之前的卖座纪录，为越剧带来了新的活力。

不久之后，4月15日，傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招等人合作。这一组合不仅提升了团队整体水平，也为观众提供了更加丰富多样的表演体验。而4月17日，以筱丹桂为首成立的丹桂剧团，在浙东大戏院上演，他们推出了许多新作品，如《劳燕分飞》、《蝶魂花影》，这些创新性的表现形式和内容深受欢迎。

随着时间的推移，我们可以看到更多女性越剧艺术家的名字出现于报纸广告之中，而绍兴文戏男班却逐渐淡出视野。这反映出当时社会对于女性艺术家的认可与欣赏，同时也标志着越剧传统的一种转变。

6月份，有些女伶如施银花、徐玉兰离开繁华都市上海前往宁波，在天然舞台上展示他们的才艺。而7月1日，“标准”剧团迁往九星大戏院，他们首次亮相的是一部名叫《桂花亭》的作品。此外，该团还吸引了一批优秀人才，如樊篱，他从越华剧团独立出来加盟“标准”，他的这种决定获得评论界高度评价。

最终，在10月28日，袁雪芬再次登上了舞台，在大来剧场上演出了名为《古庙冤魂》的新作。她开始探索一种新的表演方式，将幕外戏和幕内戏融合成完整的一个故事，这对改进越劇产生了深远影响。此后，大来劇場继续进行改革，最终实现了将所有戲目都使用完整劇本这一重要转变。