在那个充满传奇色彩的1942年，一段关于越剧艺术的故事正在徐徐展开。这个月，马樟花离我们而去，她的逝世让无数同行姐妹陷入了深深的哀痛。在她的告别仪式上，袁雪芬、钱妙花等人纷纷前来吊唁，为她送行。

随着时间的流逝，越剧日报上的头条新闻也在不断地更新。一篇题为《越剧危机》的报道震惊了每一个关心这门戏曲艺术的人们。这不仅仅是一个简单的娱乐业受到了影响，而是整个社会经济结构变化带来的冲击，使得演出场所夜市萧条，日场营业也受到了严重打击。

此时，在上海的大舞台上，也有着自己的故事发生。袁雪芬因为健康原因被迫停演，并选择回到嵊县休养。而姚水娟则以其非凡的魅力，在皇后大戏院连续演出了84场，最终创下了越剧卖座最高纪录。

4月份，这个月里又是一系列令人瞩目的活动。傅全香加入了同乐戏院，与尹桂芳和竺水招共同创造了一番美妙的声音。而筱丹桂带领的小团体成立了丹桂剧团，他们在浙东大戏院上演了一系列新作，其中包括《劳燕分飞》和《蝶魂花影》等。

当时报纸上的广告几乎都是由女性主导的越剧表演，而绍兴文戏男班却逐渐淡出人们视野。这一切都预示着一种新的趋势正在形成，即越剧将更多地成为女性艺术家的领域。

6月份，我们看到施银花和徐玉兰离开繁华都市上海，前往宁波继续他们的事业，这一次他们选择的是天然舞台，以自然之美作为自己的舞台背景。而商芳臣则率领他的标准剧团迁移到九星大戏院，他们首次亮相的是一部名为《桂花亭》的作品，同时樊篱也从越华剧团中独立出来，加盟“标准”。

10月28日，是一个转折点。在大来剧场重新登台后的袁雪芬开始了一场改革。她与一群合作伙伴一起，不仅改进了表演，还成立了一支完整编导、舞美人员组成的“劇務部”。这一举措标志着更为现代化、规范化的一步发展。此后，她们又推出了第二个改革后的作品《断肠人》，并且决定所有未来作品都会使用完整的话本进行表现，从此，“大來”的每一次表演都将以更加完善的手法呈现给观众。