在那一年，越剧的表演方式遭遇了前所未有的挑战。2月19日，马樟花去世，这一消息震惊了整个艺术界。2月22日，在徐家汇路上海殡仪馆举行大殓，袁雪芬、钱妙花等众多同行姐妹参加吊唁。这不仅是对一位伟大的艺术家的缅怀，也是对越剧未来的一种忧虑。

随着时间的推移，一系列事件揭示了越剧面临的危机。在2月26日，《越剧日报》头版头条发表了一篇题为《越剧的危期到矣》的报道，指出各个剧院都感到不安，因为百物昂贵生计堪虞影响娱乐事业。夜市萧条单靠日场营业势受打击，这让人担忧。

3月7日，袁雪芬因病停演回嵊县，她作为一个重要的人物，对于她的健康状况，每个人都是关注对象。

4月1日，姚水娟在皇后大戏院演出《泪洒相思地》，连演84场，再次登上舞台。她以其卓绝的技艺和深情的表演赢得了观众的心，让人们忘却了一切烦恼，只为了欣赏这份纯粹的情感传递。

4月15日，傅全香加入同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，为观众带来了新的视觉和听觉享受。这段时期内，以筱丹桂为首成立丹桂剧团，他们在浙东大戏院进行了一系列创新性的作品，如《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新戏，为越剧注入了新的活力。

然而，这也标志着绍兴文戏男班出现的问题，他们曾经辉煌的一幕逐渐消失无踪，只剩下女子越劇的声音回荡在空旷的大街小巷中。

6月中旬，当施银花与徐玉兰离开上海赴宁波时，他们将自己的艺术追求带到了天然舞台，那里的自然之美与她们精湛的手法完美融合，是一种难得的见闻奇观。而对于那些留守上海的人来说，这似乎是一个告别，也许是一种期待，因为他们知道，无论如何，都有更多精彩待续发生。

7月1日，以商芳臣为首标准剧团迁往九星大戏院，他们首演的是《桂花亭》，这是一部充满传奇色彩的小说改编成的话曲，它吸引了无数想要逃离现实的人们走进那座被称作“梦想”的空间，而当樊篱脱离老牌机构—— 越华加盟“标准”时，更是成为了一次划时代的事情，他以老生的身份统领着这个团队三年，被评论誉为他的一项杰出的贡献之一，不仅如此，还有一批新晋人才如南薇、吕仲、徐进等人的加入，使得这个团队更加年轻化，同时也更加具有发展潜力，从而开启了新的一页历史书页。

10月28号，在袁雪芬重新登台并且开始改革之后，她选择的大来剧场成了改革的一个标志性地点。这里不再使用幕外咏叹词，而是采用完整的现代话本形式进行表演。这次改革意味着一个全新的时代已经来临，而她周围聚集起来的人才群体，比如张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花以及梅月楼和沈月凤等人，以及编导韩义及舞美人员蓝明白涛他们共同努力，将会创造出更高水平上的作品。此刻，大来音乐厅正在准备第二部改良后的作品，即将上映的是古庙冤魂，由于这一变化，有许多人认为这是一个转折点，是一次从传统向现代迈出的巨步，但同时也是对过去岁 月最真挚致敬的一次尝试。

11.25, 大来的第三部改良后的作品断肠人公映。这使得该公司所有参赛项目都必须采用完整话本式制作，因此"大来"每一次公演都会用完整的话本制定计划，从此以后，“大来的”每一次公演都必需使用完全话本制定计划。

这些改变，并没有减少大家对于电影世界热情，而是在不断寻找更好的方式去展现自己，用更好的技术去捕捉更多的情感，用更丰富的手法去讲述故事，让人们沉醉其中。但即便如此，在那个充满变革与挑战的时候，我们仍旧能看到那些坚持不懈追求梦想者们，即便是在困难重重的情况下也不放弃，最终还是成功地证明了他们对这个行业信念坚定，对生活态度积极正面的力量。