在那个充满传奇色彩的1942年，一段关于越剧诞生之谜的故事正悄然展开。绍兴，这个名字似乎与中国浙江省紧密相连，那里传统戏曲的精髓正在逐渐显露。在这个城市，一个名为“越”的地方，戏曲艺术正准备迎来新的篇章。但是，当时人们对于越剧真正发源地的探索却是一场未知和寻找之间激烈较量的故事。

二月间，我们首先听到了一则令人沉痛的心声：马樟花去世了。这位传奇人物的逝去让人难以割舍，而他的离去也引起了无数同行演员对他生前的缅怀。尤其是在徐家汇路上海殡仪馆举行的大殓仪式上，袁雪芬、钱妙花等众多同行姐妹都前来吊唁，为马樟花送上了最深切的情感。

然而，在这份哀思中，也有着越剧面临危机的一幕。在《越剧日报》上，一则题为《越剧的危期到矣》的报道揭示了当时的情况：各大剧院都感到忧虑，因为百物昂贵使得生计变得艰难，而这直接影响到了娱乐事业夜市萧条，只能靠日场营业维持，这种局面让大家心存不安。

接着，我们看到袁雪芬因病暂停演出返回嵊县养病，这显示出了即便是顶尖演员也不免遭受健康问题困扰。而在四月初，姚水娟在皇后大戏院上的《泪洒相思地》连续84场卖座高潮，让她的艺术成就被永远铭记，同时，她又重现于恩派亚，再次吸引观众，使她成为创下最高纪录的一个重要见证者。

此外，不久之后，又有一些新变化发生。在四月十五日，傅全香加入了同乐戏院，与尹桂芳、竺水招合作，将会带给我们更多精彩。而就在四月十七日，以筱丹桂为首成立了丹桂剧团，在浙东大戏院上演，他们主要表演包括《劳燕分飞》、《蝶魂花影》等新作品，这些都是当时流行和热门的话题之一。

随着时间推移，我们发现绍兴文戏男班已经不再登台，而报纸上的广告几乎全都是女子越剧 演出的信息。这是一个标志性的转变，它预示着未来女性将会占据更大的舞台空间，并且她们将如何用自己的力量塑造这一领域。

接下来六月份，有两位著名女伶施银花和徐玉兰离开上海前往宁波，在天然舞台上继续他们的事业。这样的动向不仅展示了她们对艺术追求的坚定，也反映出女性在那个时代所取得的地位提升。

而到了七月一日，以商芳臣为首标准剧团迁往九星大戏院开始新的征程，其首部作品便是《桂花亭》，同时樊篱也从越华剧团独立出来加入“标准”，评论界对商芳臣长达三年的领导力给予高度评价，他作为老生角色的人选，是当代该领域内不可多得的人才象征。

最后，在十月二十八日，袁雪芬重新回到舞台，用改革精神登台，《古庙冤魂》的成功表明了一种新的艺术趋势。此刻，她身边有张桂莲、王银凤、张桂凤、陆锦花、梅月楼以及沈月凤等人共同合作，此外还有编导韩义及舞美人员于吟、高涛（蓝明）白涛，以及南薇（吕仲）、徐进参与制作。这种全面的改革使得幕外景依旧使用幕表，但幕内部分则完全采用完整版本进行表演，从此，“大来”每一场皆以完整版本呈现，为观众带来了更加丰富多彩的情感体验。此后的第二个改良项目，《断肠人》，成为了这一系列革新中的又一亮点，它标志着从此以后，大来所有角色的表演均采用完整版本进行，每一次展现，都蕴含着历史与文化深厚底蕴。