随着科技的飞速发展，新的媒体形式不断涌现，对于传统艺术形式如越剧来说，如何在这些变化中保持其核心价值并展现给年轻一代是一个挑战。老越剧电影《红楼梦》作为一部结合了戏曲与影视艺术的作品，它试图通过现代手法来传承和推广越剧这一宝贵文化遗产。

首先，我们需要认识到《红楼梦》这部作品本身就具有极高的文化价值，它不仅是中国文学史上的巨著，更是对中国社会、家族制度、人性等方面深刻反映的一部杰作。在这种背景下，无论是古装电视剧还是现代改编都有可能吸引不同年龄段的人群，对于那些对原著不太熟悉或感兴趣的观众来说，这样的作品可以起到一种文化教育和启蒙作用。

然而，问题也很明显，即使是一部以《红楼梦》为主题的电影，如果没有足够好的制作质量，不仅无法吸引观众，也难以真正有效地将这份文化内核带入新媒体时代。因此，在制作这样的电影时，可以从以下几个方面着手：首先要确保演员表演能体现出越剧独有的韵味；其次，要在画面设计上融合古典与现代元素，让故事更容易理解，更贴近大众；最后，还要充分利用数字化技术，比如VR/AR等，以创造更加沉浸式的观看体验。

此外，从宣传策略上讲，可以尝试多渠道发布，如社交平台、小视频网站等，以便让更多人接触到这个项目。同时，与当代年轻艺人合作进行互动营销也是一个好方法，因为他们拥有大量粉丝群体，有助于扩大影响力。此外，还可以通过线上线下的活动，如工作坊、讲座等，让公众亲身体验越剧，同时了解《红楼梦》的历史背景和深层含义。

总之，在新媒体时代，《红楼梦》的形象是否能够被有效地传播和更新，这个问题涉及到了多个领域：内容创新、技术应用、市场策略以及公众接受度。而老越剧电影《红楼梦》正是在这样的复杂背景下提出的探索，一旦成功，其意义远超单纯的一部影片，而是对整个民族精神的一种继承与弘扬。