越剧的表演艺术特色：物品中的抒情写实化展示

越剧更适宜于在古装文戏中进行表演，其独特之处在于优美、细腻、纯朴和儒雅的表现风格。经过数十年的革新与创造，如果要用一句话来概括它的表演艺术特色，那就是“中国戏曲的抒情式写实”。越剧通过巧妙地结合传统戏曲写意表现手法和话剧、电影等现代影视媒介所用的写实技巧，成功将真实的人物生活与戏曲形式美完美融合。在这一点上，我们可以以范瑞娟饰演梁山伯为例。在《回十八》这段精彩绝伦的一折中，梁山伯重返“十八相送”的路途，一路上的山水桥庙亭景象都是虚构出来的，而表演动作则是依照传统戏曲程式进行。此时，范瑞娟首先抓住了梁山伯此刻此地的情感发展线，对每句唱词内核进行深入细致分析，然后根据人物情绪需要设计动作，从虚构变为现实，使整折戏层次分明、视觉清晰、人物情感真切富有感染力，为观众带来了共鸣，同时也让他们充分欣赏到了演员优美身段。

除了这些，越剧还具有“规范自由动作”的特点。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材且音乐谐和的手眼身法步传统程式。这套规范既能在现实主义方法驾驭下运用，又能根据不同剧目和人物需求赋予新的内容、新鲜活力，使其常新而不乏味。这一点体现在徐玉兰的表演上，如她在《红楼梦》中的贾宝玉角色，她手持佛珠轻快迈步上场恰到好处展现出贾宝玉旁若无人清逸自得气度神韵。而在《西园记》中，她饰演哲学张继华角色，则是在繁花丛中拨开花枝翘首望天，以双眸传神一转怡然一笑完全突破了传统程式。这种超越传统技法长期形成的优美抒情格调与追求自然色调交辉溶为一体形成了越剧特有的美感与真挚感，使其产生强烈生命力。

最后，越剧表演最具特色的是融编导音美组成风格完整全面的综合体，并且突出了人物形象塑造，使得整个舞台效果撼人心魄。越劇藝術魅力常常集中於吸引觀眾對角色的命運產生強烈關注，在「假戲真做」的現場引發感情共鳴從而獲得享受。如《山伯臨終》、《寶玉哭靈》、《黛玉焚稿》、《三蓋衣》等大段唱腔音樂與戲劇交融催人淚下使人回肠荡氣；祥林嫂《問苍天》，敫桂英《陽告行路》的精彩篇章亦具有牽心動魄；如同《寄方拷紅胭脂·尋思》，這些作品將情景聲浑然為一體令人回味無窮。这些都体现了越劇细腻逼真的综合整体美。