越剧的艺术特色：古装文戏中的抒情写实

在数十年的革新创造中，越剧以优美、细腻、纯朴、儒雅的风格深受观众喜爱。它的表演艺术可以用“中国戏曲的抒情写实化”来概括。这一特点体现在将传统戏曲写意表现手法与现代话剧和电影中的写实表现技巧巧妙结合，使得越剧既能够真切地反映人物生活，又能展现出独有的形式美。

例如，在《回十八》一折中，范瑞娟饰演梁山伯。在这一场景中，梁山伯重返“十八相送”的路途，他所经过的每一个地点——山水桥庙亭——都是虚构的，但他的身段运用却是严格遵循着戏曲程式动作。范瑞娟抓住了梁山伯此时此刻的情感发展线，对每句唱词进行了深入细致分析，并根据人物的情绪需要设计动作，从而使整折戏层次分明、视象清楚、人物情真意切，极富感染力。

越剧还有“有规范的自由动作”这一特色。在不断改革实践中，它形成了一套适合本剧种题材的手眼身法步传统程式，这些程序既作为表演规范又能在现实主义方法下得到驾驭，以适应不同剧目的不同角色需求，使其常新且创造性。

比如徐玉兰在《红楼梦》和《西园记》中的表演，她不仅恰到好处地展示出了贾宝玉清逸自得的一面，也突破了传统表演程式，以符合人物个性的拘谨羞赧气度。这种优美抒情的手法与追求新颖自然色调相互辉映，形成了独特之美和真实感，使越剧具有强烈生命力。

最后，越劇通过编导音效及服装等多方面元素融为一体，将个人形象塑造得淋漓尽致，使观众产生撼心魄力的共鸣，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》、《黛玉焚稿》、《三盖衣》等大段唱腔，每一次都能引人泪下；祥林嫂、高桂英等角色的精彩篇章也同样令人动容。而其他如《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》，则由于情景声交融，更添几分韵味，让人回味无穷。这一切都体现了越劇对细腻逼真的追求，以及对综合整体美的完善。