越剧更适宜表演古装文戏，其表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长。越剧在数十年的革新创造中，如果用一句话来概括它的表演艺术特色的话，那便是“中国戏曲的抒情的写实化。” 越剧表演艺术的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。

这一特点以范瑞娟饰演的梁山伯为例，在《回十八》一折中，梁山伯重登“十八相送”的路途，一路所以过的是虚拟的地理环境，如山水桥庙亭等，都是通过动作和表情来形象刻画。范瑞娟这时首先抓住了梁山伯此时此地的情感发展线，对每句唱词内核进行了深入分析，然后根据人物情绪需要设计动作，从而使整折戏展开层次分明，视觉效果清晰，人物情感真切，富有感染力。这种自由运用的动作既保持了传统程式，又在现代审美上得到了新的解读。

另一个重要特点是“规范与自由”的结合。在不断改革实践中，形成了一套适合本题材的手眼身法步传统程式，这些规范在现实主义方法下被赋予新的内容和活力，使之常用常新。徐玉兰作为代表，她在《红楼梦》中的贾宝玉角色，用佛珠轻盈舞步上场，不仅展示了他的气度神韵，也突破了传统程式。这不仅符合角色个性，还契合戏曲节奏韵律。

最后，是融编导音美为一体，以塑造完整的人物形象，为观众带来撼心魄力的效果。越剧魅力集中于紧紧吸引观众关注角色的命运，在“假戏真做”中引起强烈共鸣，从而得到美好的享受，如《山伯临终》、《宝玉哭灵》等大段唱腔，都具有催人泪下的力量；如祥林嫂《问苍天》及其他精彩篇章，都具有牵心动魄的情感共鸣。此外，《寄方》、《拷红》、《胭脂·寻思》，情景声浑然一体，也令人回味无穷。

这些都体现了越剧细腻逼真的综合整体美，让我们能够欣赏到这个民族文化瑰宝所蕴含的心灵世界和丰富多彩的人文风貌。