在浙江小百花越剧五女拜寿全剧的制作之初，小百花面临着一系列挑战，这些挑战不仅体现在对传统艺术形式的复兴，还体现在对现代观众口味的适应，以及如何将这两者融合到一起，创造出既能满足古典戏曲爱好者的审美，又能吸引现代观众关注的一部作品。

首先，五女拜寿这个主题本身就蕴含了丰富的情感和深刻的人生哲理。它源自中国古代的一个传说故事，那是一场母亲与女儿们相聚、共享生命时光的情景。这段情节充满了温馨、喜悦和忧伤，它是人生的一个重要节点，也是女性之间情感交流的高潮。在编排这一情节时，小百花必须要准确把握这一主题所蕴含的情感，并将其转化为舞台上的动作语言，使得每个角色都有自己的独特性，同时又能够形成整体协调的一致。

其次，在音乐和舞蹈方面，全剧中包含了一系列精心设计的手法。为了突显不同的情绪氛围，小百花选择了多种不同的乐器组合来营造出不同的心境气息。例如，在欢快场景中使用的是轻盈快捷的小提琴旋律，而在悲凉或凄婉的地方则使用更加沉重且细腻的声音，如笙或琵琶等。而舞蹈部分，则要求演员们具备极强的身体灵活性和内在表达力，以便于通过手势、眼神甚至呼吸来传递角色内心世界。

再者，全剧中的戏服设计同样是一个值得注意的问题。在中国古代戏曲中，戏服不仅是一种装饰品，更是人物形象的一个重要载体。小百花团队对于每个角色的戏服都进行了详尽研究，从颜色搭配到布料质地，再到装饰图案，都经过精心考虑，以确保每位演员都能够穿上一件符合自己角色身份和时代背景的衣裳，同时也能够根据不同场景变化而变化，让观众产生错觉，就像是看到了真正生活中的画面一样。

最后，对于技术层面的问题来说，全剧采用了一些特殊技巧，比如利用灯光效果来突出某些关键瞬间，或许是在某个特别抒发感情的时候，将整个舞台染成一种柔和却强烈的情绪色彩；或者是在快速切换场景时，不断调整音响系统，使得观众感觉好像进入了另一个空间一般。但这些都是经过精密计算后才决定采用的，因为它们直接关系到整个表现效果是否达到最佳状态。

总结来说，即使是如此经典而深厚的话题，也不能忽视在实际操作过程中遇到的各种难点。而小百花团队恰恰因为不断克服这些难点，最终成功塑造出了《浙江小百花越剧五女拜寿全剧》这部具有很高艺术价值且受欢迎程度极高的小型越剧作品。这也是为什么我们今天仍然可以看到这种类型作品继续流行并被新的年轻演员接过 baton 继续推进下去。