在中国文化史上，越剧是一种源远流长的艺术形式，它以浙江省绍兴市为其发源地，以杭州和宁波为传统发祥地之一。自20世纪中叶以来，随着新技术、新媒介的发展，越剧逐渐走向了大众化，并且通过电影这一载体得到了更广泛的传播与展示。60年代是中国改革开放前期的一段历史时期，也是越剧电影发展的一个重要阶段。在这个时期内，一系列关于越剧题材的影片问世，这些作品不仅展现了越剧艺术自身的魅力，更深刻地反映了当时社会风貌。

首先，从影片内容来看，可以说60年代的大多数越剧电影都紧密联系于现实生活，与之相呼应的是当时社会对于文化复兴、民族精神和爱国主义教育等方面有着较高需求。这一时代背景下，不少作品通过精心构建的人物形象和故事情节，将传统与现代融合，使得观众能够从中感受到一种既保留了古典美，又融入了现代元素的审美趣味。此外，由于国家政策鼓励文艺创作，对于民族文化进行宣扬，因此这些影片也成为了增强人民群众民族自豪感、加强国家认同的一种重要手段。

其次，从制作水平而言，60年代越劇電影中的许多代表作，如《月夜》、《清明四月天》等，都显示出了相当高水平的手工艺技巧和创新意识。这些影片不仅在摄像、剪辑等技术层面取得了一定的进步，而且还注重提高演员表演质量，引入专业音乐编排，让戏曲元素更加生动活泼。这无疑增强了观众对这类电影的情感共鸣，同时也推动了一批优秀人才进入行业，为后来的戏曲电影发展奠定坚实基础。

再者，从主题内容出发，可以看到，在这段时间里，大量关于家庭伦理、爱情悲欢以及阶级斗争等主题被运用到这些戏曲电影中。比如，《红楼梦》的改编版《贾宝玉》便以一位书生的艰辛人生为背景，用他个人的挫折经历来抒发时代精神。在这样的背景下，这些影片所表达出的哲学思考，以及对于个人命运与社会变迁之间关系的问题探讨，无疑提供了一种深刻洞察当代世界的心灵慰藉。

最后，从影响范围来说，我们可以看到尽管1960年代是政治运动频繁、高度集中的一个时期，但是在这个时候产生并迅速普及的一批有影响力的越劇電影，其对后续几十年的戏曲映画事业产生了不可估量的地位作用。一方面，它们开辟了一条新的艺术道路，为后来的更多不同类型和风格的戏曲电影提供了解放空间；另一方面，它们在国际舞台上的亮相，也让海外朋友更好地了解到中国特色的戏曲艺术形式，使得这种非西方文化得到全球性的认可。

综上所述，在分析60年代 越劇電影對社會風貌 的反映问题時，可以从多个角度进行考察：包括它们與當時社會環境緊密相關的情節內容創作方式，以及這些作品對於後來戲曲電影發展產生的積極影響。而這種特殊時代下的藝術創造，不僅為觀眾帶來了一個全新的視覺體驗，也為我們今天理解過去乃至未来具有重要意义。