越剧，作为中国南方的一个重要传统艺术形式，其历史悠久，文化内涵丰富。它融合了曲、词、戏等多种艺术元素，以歌舞为主体，通过演唱和表演来讲述故事或抒发情感。那么，我们说越剧“属于”曲艺吗？

首先，从定义上来说，越剧确实可以被看作是曲艺的一种形式。在广义的艺术概念中，“曲艺”通常指的是以音乐为基础的各种民间艺术表演，如书画、杂技等，它们都有自己的特点和风格，而越剧正是其中一员。

其次，从历史上看，越剧起源于宋代，是在当时流行的《平江词》的影响下逐渐形成的。随着时间的推移，它吸收了周围地区不同的戏曲传统，比如昆曲、粤劇等，不断发展壮大，最终成为了一种独具特色的戏曲体系。而这过程中，无论是在内容创作还是表演方式上，都深受古典诗词和其他各类文人雅乐之影响，这些都是经常与“曲艺”相关联的事物。

再者，从表现手法而言，也可以发现越剧与诸多传统文人游戏如书法、绘画相似。它们不仅仅是技术上的展示，更是一种情感和思想交流的手段。这一点，在很多方面，与我们常说的“游走于文字与音韵之间”的诸多口语文学作品（即所谓的“口头文学”，又称为“口语小说”、“白话文艺”)有着千丝万缕的情结，这些作品也是很难脱离"口头"这一根本属性的情况下进行解读。

然而，当我们把目光从单一定义转向更广泛意义时，我们就可能会觉得这个问题并不是简单回答能解决的问题。因为在今天，对于一个民族文化遗产这样的东西而言，“属于”是一个复杂的问题。一方面，如果从狭义来看的话，可以认为它属于某个领域；另一方面，如果要考虑到它在整个文化中的地位以及它对其他艺术形式的影响，那么答案就会更加模糊且涉及更多层面的考量。

总之，无论如何衡量，一旦你踏入了那些充满节奏律动、情感流露的地方，你就无法否认那份深厚的情怀——一种对于美好生活追求的心灵寄托。在这种情况下，说越剧是否真正属于"曲艺"其实并不重要，因为无论如何定位，它都已经成为了中华民族宝贵的一笔财富，让世人欣赏并享受着其中蕴含的人文精神和审美价值。